超爱《杀不死》,公路片的友情常看常新,这部剧的剧本比保镖要成熟,希望能多多出好剧…
戴安娜,或是困在时间里的斯宾塞。时间在这里不再构成电影的推动力,因为观众几乎不期待再从这个家喻户晓的悲剧里获得什么新的故事。因此导演很机巧地将时间和戴安娜并列为主角,讲述了一个她们如何失去彼此的故事。
配乐与主人公的心境得到了很好的契合,古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型,毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的,但是在故事里,我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
很……一般,我觉得结尾的煽情实在是太俗套了。中间有一段我都觉得还不错了,结果这个结尾太拉垮了。
我觉得斯图尔特十分努力,但是跟我同去的美帝当地朋友也说有时完全听不懂她的英音,并且我们都觉得她演的太像没有两个孩子的大学女生了。
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
看一半时的我:导演这是全片磕了药吗,K最开始几句台词where am I我恨不得一棍子打上去…但越来越觉得…拍的有点好,特别是从想要在楼梯上自杀开始,就非常棒。但K的演技在这个角色总体上还有些矫揉造作
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好(也不是什么新手法了),没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话;在镜子中发现真实(这很《闪灵》),在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。(好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断,首映鼓掌很长)
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
威廉哈里看过会落泪吗
用各种形式来描述枷锁,服装、致敬、运镜等等,甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
斯图尔特终于又拿出了久违的“暮光之城”里的表演,令人怀念。
2.5 一切都很无趣。。。从形式到内容都突出一个“做作”,反倒衬托出被各种怼脸特写的k的一种相对真实、挣扎与无力感。
斯宾塞之外,感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
威尼斯主竞赛第五场,欲戴王冠必承其重👑。她只想做回斯宾塞小姐,而不是当威尔士王妃。斯图尔特演的很棒远超我的预期。我最想知道的是那件高定Chanel礼服的花费👗。
后厨满满龙虾,惠灵顿牛排
剧本稀烂,矫情死我算了
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
编导演全程灾难,首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾,这对于传记片来说本该是个聪明的视角,但坏在前情没有任何铺垫,只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害,用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢??情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃,加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演,拍球台那一幕居然又好笑又尬,大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破,但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀,对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费,正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
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