一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代,这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象,也可以如音乐灵感那般抽象。事实上,绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生,那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我,为此,他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气,事实上,不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回(家园)该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想,谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢?
迪士尼对「人生的意义」的解答。所谓人生的意义,就在这途中的每分每秒里。生而为人,真的太好了。
我顶着豆瓣9.2我也要说,皮克斯就这?还碰瓷头脑?车3都不如;故事主题是挺安慰社畜的,可是这剧本写的就有问题还没讲好;全电影都很赶,和看2倍速一样,全是剧情推着角色在走,打npc呢?皮克斯这点一直都不改;故事感情就摸了一下树叶这么简单就懂了?结尾还大团圆?主角牺牲的意义呢?不如《头脑特工队》和《Coco》一颗脚趾头…连《赛车总动员3》里面主角的退休的感情都比这部有感染力…
累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
#LFF2020 / 加入2D元素,毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界,色调温柔舒适的Great Before世界,让人听到入迷的爵士乐, 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美,艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
好好活就是有意义
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
可能是唯一能在内地大银幕看到的戛纳2020片单作品?跟[寻梦环游记]水平相当,略逊于[头脑特工队]。@熊猫毛 提醒我说这其实是一部佛教电影,除了在聊“我执”之外还比出了“拈花微笑”的梗。好处不多说了,英文配音演员的口音都很好玩,毕加索式的“神”们设计好评。剧作上第三幕写得真好,就是机械降神的结尾扫兴,敢让男主微笑地去往极乐世界的话这片应该就成为皮克斯最佳作品了……
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作,一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义,并且呈现出了如此前卫的视觉表达,角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样,Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励,是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体,用童话做包装,跟随着内心的声音去感受生命的意义,不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标,就是生命的本身,尤其在这个艰难的时期,很难不让人为之感动。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹,但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会,几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业,主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变,全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折,只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖,不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向,既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的,那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生,那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话,那迪士尼则将其发挥到了极致。
皮克斯的想象力一绝,真的是极度治愈的一部电影,缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢?来地球一次,最重要是好好感受过程,感受爱、感受生活、感受快乐。
怎么说呢,就好像电影在对着孙悟空说:“不是非要做齐天大圣斗战胜佛才是人生啦,要享受花果山一草一木的美好呀!”
执念的本质是执,我们喜欢的就叫执着,我们不喜欢的就叫执迷。
好看,像我这样的废物,就是想平平淡淡的过普通的人生,看完电影自己给了自己一些安慰。
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
每一条鱼都活在水里。
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