现代伦敦与地点不明的宗教狂热“其时城”,两个世界、四条线索平行发展。乔纳森•普利斯特(瑞恩•菲利普 Ryan Phillippe 饰)是其时城的面具英雄,也是其时城唯一的无神论者,因悔恨自己没能拯救一个无辜的小女孩而设法从政府监狱逃出,立誓要找元凶“个别人”寻仇。伦敦城里,艺术系学生艾米莉雅(艾娃•格林 Eva Green 饰)与母亲不合,在艺术课实验中屡次求死;青年人米罗(山姆•赖利 Sam Riley 饰)偶遇自己的初恋萨莉(艾娃•格林 Eva Green 饰),立志重拾旧爱;虔诚的父亲皮特•艾瑟(伯纳德•希尔 Bernard Hill 饰)在城市的无家可归人群中执意寻找失踪的儿子,希望出现神迹。所有的人在某个夜晚突然集聚一堂,他们的命运将发生爆炸性的撞击。
明天是第一天 也是最后一天
平淡却不平庸,简约却不简单,大象无形,减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突,却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念,最后跟游牧民领头人的一番掏心交流,给本片的主旨做了一个回甘诠释。
#影评拖延症又犯了
电影是很主观的,如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求,那我只能看到孤独和悲伤…
独立女性的公路片。天人合一。远离人群,却又无法脱离。
却永不坠落
电影是很主观的,如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求,那我只能看到孤独和悲伤…
悲歌唱成赞歌,凄丽柔美纪录,既然决定上路,就只顾风雨兼程吧,我们路上见!
期望过高,中国房车是富人的游戏,美国房车是穷人的家
Not for me, not for now. 我看得毫无波澜,甚至有点茫然。
两小时的情绪
以纪录片的呈现为外套,其核心仍是主流片女主的情感线——流浪疗愈,渴望家庭,专情配偶。跟同名非虚构小说不是一回事情,但看得出华人导演很希望融入美国社会。
拍这种类型的片子创作者的精神状态真的非常重要呐。如果说在《骑士》中赵婷还有马力克的痕迹,在《无依之地》中,赵婷就是赵婷。一路的自由与浩瀚,与背负的隐痛交融,每个不得已上路的人,见过多少山河,又有多少故事无人倾诉。麦克多蒙德将这一复杂形象刻画得细致入微;这是一首昔日美国开拓精神的挽歌,是对每一个上路人的告慰。
就我而言,这个故事本身的意义要大于影像魅力,影片平实地展示了游牧民的生活,讲述边缘化的困顿,个体归属和自由,相当安静,就像掷入篝火的石头,但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群,前者代表着开拓、积极,后者则是流浪、悲观,就像西部片与这部电影的区别,西部片赞扬的是无畏的英雄,《无依之地》悲悯的是无地的普通人,前者反映了伟大国度的崛起,后者则是美利坚日薄西山的见证。
美国的无产阶级老人,开着房车四处打工、生活、游荡,也是不幸福啊。
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免,乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停:给你空间,给你流动。
#生肉食用#费恩走过的其实也就是我们正在走的这条路,有时喧嚣多数孤寂,望穿无际的荒凉背后,仍有暖暖的阳光洒在远山之上。没有太多起伏,没有太多意外,但也从来没想过放弃。这种生活是否可以主导自己的自由和骄傲,是被迫选择还是心甘情愿,辛酸与无奈背后或许也还藏着一些浪漫与乐观。。
最终女主角还是喜欢在路上,享受孤独,但又不是完整的孤独,她会与人交流,还沟通得很好,并不十分内向。整部片子很像小众独立制片的不知名素人演的,怪不得费兰西斯可以三封,完全洗尽铅华的feel,而梅丽尔还在执着在抓马的《洗衣店》《不要抬头》《让他们说》《毕业舞会》里,虽然演的很好,但是缺乏新鲜感。
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