被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
各种奇妙物都好可爱，爱与守护的故事也好温暖。平淡的叙事方式适合舒服的看下来，整个故事的架构很好。
什么类型都想沾一点，又什么都做不彻底，日常戏不够温情感人，战斗戏不够热血沸腾，妖怪戏又不够奇幻瑰丽，两小时看了个寂寞
就喜欢这种疯批女主，结局在我这看来就是he！！针不戳
山田mm很可爱，感觉像是为她量身打造的片子。男主一家完全是为了忖托啦啦主题搞来的配件吧～
女导演改编女作家的小说，拍出了我继《三角草的春天》后最喜欢的山田杏奈，她本来就应该像沼泽一样潮湿而深不见底、像热带植物一般茂盛而具侵略性。她也许不讨人喜欢，但绝不会被忽视。芋生悠也很好，看似自卑胆怯实则也有必要时向前一步的勇气。被无意识击中的一些瞬间、被他人身上一些与自己不同的地方所深深吸引。PS.勾起了高中时期一些类似的回忆，两个人平常在班级里保持着表面的距离，彼此也是靠手写信产生了连结，只会在下了晚自习回宿舍的时候，并肩走过一小段路、等待了一整天的一小段美好时光。
fhd anna酱赛高 超前点映看完后入手日版BD
暧昧而冷淡的情愫，属于那种青春里不知名朦胧混乱的双性恋荷尔蒙。听得见花簌簌掉落的声音，却感觉不到花瓣的柔美。或许我是那种少有的把电影当做三人行的故事去看的，情与欲的解构，最终又结合；精神上的柏拉图，以及肉体上的和谐。三个人的关系在相互需要之间已经形成了一种对应的微妙平衡。但这是有关爱一个人的故事，她想要把爱欲分离那就是平衡，她想要结合就失衡，所以当她审视认清自己时，那就不需要三个人的关系了。
闷热的夏天，独自待在房间里，碗里是冰镇的绿豆沙，旁边的小风扇呼呼地吹，桌上的iPad放着这样一部电影。此刻的心情，是无比的宁静。
太可爱的电影啦！！！出乎我意料之外啦！太喜欢女主的任性了！我爱！！！
喜欢，很唯美，首先我是女同，然后我喜欢小爱😇
关于爱，一定有爱的行动。
故事的核心是温暖的，只是没有足够好的形式表现出来
治愈系列，但是现在不太吃这一套了，看完内心比较平静，当是欣赏美景了。另外，主角奶奶可能和夏目有血缘关系。
海边夏天，我第一眼记住的迷途之家，称作理想之家也不过分，就这样老奶奶、结和日没有血缘关系的家人开启了生活。
风景好美，每日一感慨，海滨城市太美了吧；讲故事就….
其实挺好的设定和画风，可惜了故事差一大口气，最后BOSS灭的跟开玩笑一样，那么多大神来了为啥一定要奶奶拿个小匕首去杀？
男主捧脸是要干啥啊啊啊黑屏你个鬼啊！
完全能理解女主的病娇 女二脆弱的美我也很喜欢
3.5星。觉得稍微有点虎头蛇尾。不过很喜欢喜欢中间奶奶讲述故事的那些片段的画风。
画风非常nice尤其是回忆录。但是剧情很普通，前期剧情太过于铺垫后期……打败怪兽，怪兽已人类的悲伤为养料emmm。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
