被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
激烈的空战场面，一波三折的回家与爱人团聚之旅，治愈伤口再次翱翔天空。。。一部好的电影🎬
太牛了，设身处地不敢想，伟大的卫国战争，伟大的反法西斯战争。
虽然看过丹麦原版，但是最爱的Jake Gyllenhaal表现得很棒
整体感觉拍的很不错，开始战斗场面精彩。雪地求生让人感动。居然还有艺术片情节。
现在的大鹅战士如果有当年苏联红军这斗志，进行中的俄乌战争估计早结束了
就这故事内容有必要拍成电影吗，最后的结局反高潮更让人讨厌，jack的表演躁郁大于抑郁、懊悔，并不是一个成功的表演
有笑点，有情节，特效不错。标准，精美，算是我看过所有迪士尼出品里面，影院观感最好的一部。
拍摄技巧和节奏调动成熟得像流水线一样精准，老少咸宜得让人无奈
最后列出那么多历史上的真正存在的无腿英雄时，感觉好震撼！
全程看着吉伦哈尔的脸部特写，剧情和表演很连贯，除了最后在洗手间大哭有些出戏，一直在想如果不说话对面不会很烦吗？反转比较老套，但是氛围挺足的，喜欢这种封闭式甚至观众跟随主角失去视觉但依然有紧张感的电影。似乎也很适合舞台或广播剧。中文译名太垃圾了
迪士尼游乐园大电影，有特立独行大女主、有勇猛无敌大强森、有傻里傻气的大反派、有诅咒缠身的殖民者、有绅士派头男二号、也有萌宠小花豹，一切又是迪士尼常规的爆款套路大拼凑。天马行空的奇幻丛林+惊险刺激的组团冒险依旧能带来精彩看点，但回归到千篇一律的剧情上后又显得趣味点十分单一。类型上电影是按《夺宝奇兵》那套走，而从复古的服道化和气势磅礴的配乐可以看出风格上却是往《加勒比海盗》靠，但一刻不消停的配乐也太吵闹了点，而且万年不变的是男女主最后都要被爱情给支配，所以尬的并不只是电影里完全不好笑的冷笑话。
这类cop with a troubled past and an estranged wife的电影真的审美疲劳了，老吉可以不要再接这样的角色了吗。
无功过，没有出彩的地方。为啥字幕全是英文，是为了参展吗？
俄乌冲突已是第11天了，碰巧看到了这部俄罗斯战争电影，战争是残酷的，二战是现在也是。感人至深，四星吧。
战争下的俄版荒野求生～然而电影结尾那么多位被源于的现实中的人，是真英雄，向你们致敬
一般般，标准水平的俄罗斯二战片，几乎都成了标准化作业了。
在电影院戴上3D眼镜，观看这么一部由迪士尼乐园的游乐项目改编的电影，非常有自己亲临了这场冒险的感觉，这其实也是一种很独特的观影独特。
比预想中观感要好，轻松娱乐冒险片，随便看看无妨。
感情戏请的那种不会让演员好好说话的台湾导演；
俄罗斯战争片很不错啊，一曲英雄主义和一拨小人物的赞歌，很多细节都很让人动容，真的要向卫国战争中伟大的苏联士兵们致敬
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