咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
男主去广州前节奏情节稀烂,去广州之后变得精彩起来了,四星鼓励
Em…豆瓣药丸,这除了眯眯眼,剧情难道没有硬伤吗?居然那么多大v出来洗白。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
从猫崛起成狮,从男孩蜕变为男人;谁曾想到还有首歌的唱词里,竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎,有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵;将成长故事的出发无形拔高,也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋,真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述,并飞速地吞噬着这些人的空间;动画提供了最后的庇护,要撑下去,也要讲下去。
他跳上天的时候像是一个英雄,那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑?什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美?甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想,国漫如果崛起不了,每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观,而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
看过心里还是很不舒服,生活太过苦涩。舞狮获胜对生活来说改变不了什么,其实挣得就是一口气,证明自己不是废柴,日子还要照常过。但是少年的内心强大了,成长了,只是着实过程艰辛。喜欢片子的地域风情,很接地气,也不是英雄,只是平凡人而已。配乐很棒,人生就是上山下山。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙,也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾,没有升级后的皆大欢喜与家人团聚,而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏,但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片,很敢很真实。
没有一战成名 没有荣归故里 有的是烟花落幕后 经历平凡而真实的人生 但我们还是要 永远做一头雄狮啊
最爱天台上的那段舞狮,雄狮在钢筋水泥中奋醒,向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题,红日升起在逼仄的城市,人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的,其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利,这也是本片的一点瑕疵,不过,这也是主旋律电影最好的模板了。
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
美术是我看过做的最棒的中国动画,舞狮的细节、动作的质感都做的太好了,前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的,场里的外国小孩都看得很兴奋,这电影才是真正宣扬中国文化啊!谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化,我如果是导演我得气死。。
我国的年轻人都喜欢自嘲,称自己为屌丝,让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂,称自己文化自信,赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里,所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子,虽然这样的事情真实发生过/着
很标准的印度剧情佳片 如果歌舞能再控制一点就好了 这个故事2个小时应该是能讲清楚的
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