里面海王救人后潇洒离去的画面配上bgm实在是太帅了!
整部影片舉重若輕,人如鴻毛在時代的洪流中。從臺上到臺下,陽間到陰間,歷史是一出唱不完的戲,一條渡不完的河。個體身上的灰塵和苦難,抖也抖不盡,說也說不完,但還是要說,不管是用嶄新的話語還是古老的曲調也要說,不然時間就是一碗孟婆湯,抹掉了真實的鮮活的記憶,只留下白茫茫的一片廢墟。
三个小时没觉得长。风格以及构图独特,表演细腻, @Anthology Film Archives 值得细细分析
❷2小时的陷落、4小时的崛起,4年的重生。
老不老,新又新,旧戏新唱,三小时白驹过隙,叹息岁月。
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
好家伙给我看困了,噱头比真实意义大,为什么四个小时因为有两个小时是慢镜头拉长的
我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉,也从来都不是DC粉丝,但是扎导敢于坚持自我的表达,DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联,这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了,但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多,尤其是小闪,最后的超光速拯救大局真是又萌又燃,我被圈粉了!!!!!
22-02-08 19:30 @戀愛電影館
光怪陆离,出来恍惚到手机没拿稳,把屏摔了。
故事终于完整 希望以后的dc风格也能够统一 闪电侠跑步姿势还是很丑 还以为会有一版跟电视剧版一样
但他哪有某些导演剪辑版狂热粉丝黑的那么那么神,能把电影改成面目全非。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
当剪辑的审美与品控权握在导演手中,影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力,一方面提高了影片质量一方面让系列作品(宇宙系列)难以保持一致性,观众开心资方难过,资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看,前期中期都很棒,为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈,在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了,奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠,资方强势的局面之下,有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的,这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来,而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
原版真的细节满满又充满激情,尾灯版能剪成这样,已经不错了
手绘背景与手工道具,以川剧团演员为故事线,串联起从二、三十年代到文革后期的长篇历史画卷。极其写意的抗战,在牛头马面拉人过程中描述国共斗争,延续从《痴》延续的美学风格。鸡脚神,驼儿,太子菩萨,牛头马面等意向化的人物,增加了很多趣味性和解读性。 看字幕的时候,演员和工作人员是同一批人,不由得让我泪目,感谢自己和朋友们曾经参与了制作,大家都太不容易了!
花了两天时间把院线版和导剪版都看了一遍,导剪版电影质量7.5-8分之间,但是想了想还是给个五星,理由很简单因为这部电影现实意义大于电影本身,这是影迷的胜利、是电影作者项,反好莱坞制片人制度的胜利!对比院线版本导剪版几点感受:1色调偏暗,相比院线版明亮的色彩搭配,导剪版色调暗灰了许多,甚至超人的装备都改成了一袭黑色,但是这也更加符合DC宇宙电影暗黑、沉重的气质。2.由于4小时的片长让人物更加丰满,尤其是钢骨的故事线让人动容。3.作为导演如果是原著的粉丝是多么重要,很多只有粉丝才知道梗用的自然流畅。4.画面极其漂亮许多定格画面拍下来就是壁纸,据说导演还有一版自己偏爱的黑白版,希望早日看到吧。5.钢骨与父亲的纠葛和扎导与秋的故事更像是一种呼应,最后献给秋的字幕希望所有人都能看到。
蒙尘的都市竖立着牺牲的丰碑,蛮荒的原野回荡着泣血的悲歌,升格的画面挥洒着惊骇的酒神力量,求索的日神信仰被揉进油画的玄黄。破冰的行者击不碎心头的魔障,离群的战士寄不回哀思的长箭,孤独的凡人分不清天谴与神迹,流落的王子寻不到加冕的意义。一介凡人,为父便担起赋予生命与救赎灵魂的重量。救世新神,重生即再踏漫长孤独的苦旅。驰电而行,在过去与未来的撞击中迎来自己的璀璨;直面梦魇,在疼痛和悔恨之间重塑无尽的光荣。
哎我觉得还不错?终于知道在说什么了 每个人背景更详细性格也更立体了 大战的时候每个人都有自己的贡献 也不至于感觉除了超人外都那么没用 但是为什么当年不分成上下部上映呢 华纳我悄悄在你耳边说句:天堂岛的女孩子!!!!快给个独立电影吧!!!
精致的手工布景多了几分间离感。魔幻现实主义的《活着》或者黑色幽默的《霸王别姬》。与众不同的体验,华语电影的又一突破与创新之作。#Anthology Film Archive#
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