小时候看过不知多少遍,现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的,就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的,前者坚定到最后,后者迷惘再出发,他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变,孙道临的内在气质始终如一:他真好看。
另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正,永远希望不要再有战争了。。。
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味,不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多,人物形象足够鲜明,平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出,直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心,敬佩之心方才油然而生。但也不得不说,这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式,若然放到现代,必是不被大部分人所接受并喜爱的。
不知道为啥这么一部老电影,竟然和长津湖、狙击手等一起上了豆瓣的近期热门战争片榜。也没有字幕,所以台词听起来有些费劲。觉得好可惜,马上都要解放了,却被发现了。
王苹导演,八一电影制片厂出品。最出名的谍战片,原来《潜伏》和《色戒》中假夫妻,学打麻将等情节俱典出于此。叙事细节有些经不起推敲:俩人做情报工作还要用真名?多少年还一直采用同样的发报波长?手上拿枪的老茧和身上的枪伤那么明显,还能被认作重庆分子?结尾煽情还是成功的,黎明和孙道临五官还有点像哈哈
吴京终于以主角光环➕360度慢镜头全方位无死角的方式展示了他的牺牲
——向尊重历史的上色师、修复师傅们,致敬!
谍战非常刺激跌宕起伏,但是老电影有个通病,就是人物非常扁平化
看到李侠眼睛中闪烁着光芒,听见收发电台的嘀嘀嘀声音,十分敬佩
【建国七十周年展】姚苇怎么看都是个迷恋李侠手法的gay
主旋律电影中的上乘之作,人物形象丰满生动。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
电影时间1949年,看着李侠在敌人包围下镇定从容的发出最后的电报内容“同志们,永别了,我想念你们”,不禁泪目,李侠倒在了黎明前……
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
许多技巧尚不成熟,但那种干净利落恐怕是很难再见到了。
突出革命主题,弱化了爱情,孩子从垃圾堆里捡来的。
电影没有把辣椒水,老虎凳这些用刑的场面拍的太多,相当克制。现在的电影,动不动就是血肉横飞的大场面,主角受刑,如果不打个十分钟,那简直不是拍电影。
知道《长津湖》有下部《水门桥》后,老爸早就惦记着了。对老一辈人来说是纪念,对年轻一代来说是学习,志愿军战士这段历史这种精神是我们中国人世世代代都应铭记的。易烊千玺把伍万里经过战争而不得不从江边野孩子迅速蜕变为能独当一面的七连战士这种痛苦的成长演得特别好,从上部最初的野性,到这部背负生死的沉重。
修复效果蛮好,但放到现在看目的性有点过 ,不管是国方还是日方都傻傻很单纯
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