影片讲述了在1989年的中国,当时社会政治复杂,身处其中的两个年轻人的爱恨纠葛。漂亮的余红离开了她的村庄、家庭和男友去北京学习,在那里她发现了一个展新的世界。并爱上了周伟。两个人的关系变得危险起来。余红作为一个刚刚从边远小城来到北京大学的年轻女孩,她有种浪漫的、有时候甚至是奋不顾身的想法,在日记中她倾注了对一种猛烈的生活的渴望。在影片的前半部,经过了几段友情、朦胧的爱情,和周伟,一个瘦削的、书卷气的男孩,她一生的最爱:之间激烈的、嫉妒的、分分合合的感情,满足了她这种渴望。但是余红和周伟以及影片中他们的朋友、敌人,不是普通的大学学生。或者这么说,他们的大学生活有个非同寻常的背景。余红1988年来到北京,她的大学的第一年从感情和性的混乱开始,结束于那场动荡的社会事件。
残酷的战争年代,信仰是一个军人内心的终极关怀,自我意志则是他们抵达信仰的路径。
他们是有血有肉的普通人呀,也怕死。但正是经过一次次生死考验之后,他们抱着必死的决心奔赴战场。
画面较暗,但运镜质感却很唯美,故事感一般般,还行吧!
最后瓢泼而下的泥雨里,主色调由灰转红,枪响过后琴声渐起,鸡皮疙瘩掉了一地。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚,还有关于人性的抉择,更具象,更应该被记忆。
Bgm跟心跳同频,把激动的心一直吊着,从头至尾都很沉浸。
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
这是一场真实的战争,面对赴死的军令,战士们并不是第一时间就认同,而是经过一段时间的迷茫和争执,将人性抉择还原的很真实,特别圈好感。
就算作为流水账都太难看了。两个半小时拍新选组的历史,怎么可能拍得清楚。04年大河剧版帮追完一年的观众回顾剧情的总集篇都比这个长。只拍池田屋或者箱馆战争不好吗。
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
诗性电影让人眼前一亮,新鲜感倍增,残酷的战争用这种形式表达出来,高级又成功。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
节奏太快了,好多剧情一笔带过,战争场面也不够看,期待了这么久的电影…
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子,可选的片子不多,建议还是看老片吧。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
女性视角很出色,切实地感受到了乱世之中女性的那份坚韧,“我是土方岁三的妻子”和最后在雪中等来的是土方的遗体这两幕太催泪
打斗异常精彩!动作设计简练实用、凌厉狠辣
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