笑中带泪,这个电影是有味道的,为了不让我妈发现我哭的很惨,一直没大动作,口罩底下吃了不少自己的眼泪。
落在地上的喜剧应该就是这样的吧。笑点满满,搞笑不硬咯吱观众。泪点自然,感情表达毫不做作。贾玲靠自己的努力,让对妈妈的感情有个着落,思念有个回声,多好啊!没想到张小斐演技这么好,太自然了
很可惜真诚的创作太少了。
很可惜真诚的创作太少了。
我妈妈确实希望我健健康康快快乐乐长大 她也曾是个花季少女
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
电影院有个妹纸哭得超大声,灯一打开就是社死现场,但真的蛮好看。好笑也好哭。
作为一部喜剧来说,笑点就一般小品水平,太浅了,都猜得到的,小朋友都笑得很开心,故而就不是特别好笑了。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
今年的票房这么高完全可以理解,观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单,而是为了一种情感在买单,这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感,中国人的情绪死穴,观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
从头哭到尾,全程暴风哭泣,哭到无法呼吸。这不是对电影的评价,这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
它的成功喜闻乐见,但过后不妨也想一下,影片除了真诚还留下了什么?就像我们的母亲,除了"奉献"她还有别的展现姿态吗?
放在春节档可以说非常合适,贾玲一直是个非常真诚的人,这种真诚也反映在电影里。最后的部分让整部电影从单纯的搞笑与卖情怀得以升华,逝去的80年代和去世的母亲,已经做的很合理了,有笑有泪,也有艺术,春节档看的第一部还是比较满意的。
有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
喜剧和情感部分自不必说,这都是有目共睹的。最后的反转才是点睛之笔,正因如此,前面的笑点全成了泪点,这才是高级的喜剧。
这就是导演只拍给自己妈妈电影 而不是献给所有妈妈的电影 你懂我意思吧 全片0共鸣 更别说泪点了 6.5分 但是如果我事前知道是双穿越设定 结合剧情 不及格分
有演技保证,即便是最传统老套的叙事也好笑又好哭。唯一的尬点是陈赫,每次他一出场我就脚趾抓地……
还行吧,同样题材感觉没有重返二十岁,乘风破浪拍的好,想看也是因为有沈腾
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
可能很多人眼里妈妈都是中年妇女的样子,但别忘了,她也曾是花季少女~
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