《秘境广西》登上央视纪录片频道
广西新闻网-南国早报记者 李岚
走红全球的央视纪录片《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》），拍了两季为何都故意“回避”广西？其实，总导演陈晓卿是一个对广西风土人情情有独钟的人。8月25日，由陈晓卿担任总策划，与广西团队合作拍摄的《秘境广西》在央视纪录片频道开播，引起不少关注。南国早报记者借此机会采访陈晓卿，了解在他镜头下的广西有着如何独到的风景。
涠洲岛的火哥采捞浅海下的海蒿子，无形中为弱小的珊瑚虫扫清生存障碍；潜水教练柠檬在寻找“洞潜”最理想的训练场所；白头叶猴为了生存进化出特殊的胃囊……《秘境广西》的第一集《天飨》，很像当年《舌尖》的笔调，一开场就牢牢吸引观众的目光。“广西是中国饮食最复杂的地方。两部《舌尖》都故意回避了广西的内容，是因为当时我就已经知道中央电视台要跟广西合作拍摄《秘境广西》，所以特别留着广西美食，憋大招。”8月25日，陈晓卿在接受记者采访时说。尽管故意“绕道”，但对于广为吃货们喜欢的“螺蛳粉”，陈晓卿还是把它的制作工艺放进了《舌尖》。
作为《舌尖》的总导演，陈晓卿对广西的美食情有独钟，多次来过广西之后，长居北京的他几乎成为广西美食的“代言人”。“在北京东四环的老唐家螺蛳粉，粉和汤都不错，酸笋和鸭脚更好，遗憾的是每次去，烧田螺都是卖完，看着邻桌吃此物有滋有味，不由怀疑了一下自己的人品”、“广西大厦那兰酒家有纯纯的广西风味，啤酒鱼﹑黄焖鸡﹑八渡笋爆肚丝﹑桂林米粉都很地道”、“侗族打油茶很有意思，老茶叶，配黄姜﹑鲜蒜﹑花生等，放在生铁锅中，用茶树棍慢慢翻炒，味道涩﹑苦﹑甜﹑香。潘家园广西大厦有现做的，10元一碗。吃油茶有瘾，且解酒”……这些令人垂涎的文字，都是陈晓卿写在自己微博上的，为不少吃货指明了一条道路。
甚至于对南宁本地的美食，陈晓卿也是了如指掌。他告诉记者，“在思贤路上，桂林米粉、螺蛳粉、老友粉……密集轰炸，各种口水各种受不了啊。有一次我选了一家八珍粉，大把胡椒酸辣椒一放，哎呀那个爽。”他还透露“我们全家都是空心菜控”。“在广西拍摄《秘境广西》时，我吃过最好的空心菜是广西博白的，半人高，那叫嫩！一根菜，抓中间，轻轻一颤，两端齐手而断！用桂林的花桥腐乳烹炒，人间绝品。”
值得一提的是，也因为陈晓卿的建议，《秘境广西》的拍摄，与《中国国家地理》“地道风物”的广西寻访，几乎同步进行。目前不管是《秘境广西》，还是《地道风物·广西》，关于广西的这两个作品，都向观众和读者呈现出了一个不为人所知的美好广西。很多网友留言表示：“没想到广西有那么丰富的资源和美味，现在最想做的就是背起行囊，到广西走一走，看一看，大吃大喝。”
还是女人懂女人。喜欢徐峥美术馆那段“代表中国男导演给女性道歉”就是说非常一语双关了。中国电影终于又会好好讲普通人生活了
吃火鍋的時候看的。精確地把我傳送到了我小時候最厭惡、最想擺脫、為此和前女友爭吵了八百次、如今終於徹底斬斷關聯的文藝小清新的世界。一下子火鍋都不香了。希望我有生之年都不會再重新回到這個時空中了。以前有朋友說，他吃飯很喜歡帶上我，這樣我就可以鎮壓住在場想起文藝范的小清新，懟到他們灰頭土臉、原形畢露。這個場面讓我想起了絕美之城和青春年少，在華麗、光鮮千萬倍的音樂和視覺場域中，導演無情地展示了對自己作品沒什麼想法、只會一遍遍強調這是藝術的藝術家，以及缺失了他人認可就活不下去的導演。可惜這種假文藝氾濫的都市浮華，竟然被用作了刻畫浮華的精緻手段。導致連浮華都是浮華的。我已經過於厭倦這種用文藝和服飾一起裝扮空虛的自己的氛圍。一顆星給吳越老師演得真好，另一顆給難得的上海話劇本，讓我學到了很多鮮活的吳語表達。
到精品店买临期酒，把小资咖啡喝成大碗茶，在浦东美术馆办撒娇派诗人画展，看一个上海艺术中心的先锋戏剧美美助眠，费里尼的电影也成了蝴蝶酥和护手霜的点缀。
突然有点 get 到上海的好了，与其说是什么文化，倒不如说是长期的财富聚集带来的普遍的选择自由——不是说高端低端，也不是说每个人选择的情况多种多样，而是说可选择的余地很大所以想选确实可以随便选——因此似乎所有角色，甚至是鞋匠，都在生活，而不只是生存。经济基础决定上层建筑，文化都是物质积淀出来的。我相信50年后到我死的时候，在社会主义中国，各地的人都已经懂得了生活的自由，也都可以活得浪漫，像是神话。
还有端起酒杯时 或真或假的风流往事。
此片的口碑大胜利实在让人目瞪口呆。网剧电影，快销脱口秀+散装视听语言。金句频出的网络写手第一部长片就忙着自我致敬，倒也不必如此自信。要素如此齐全，如果没有徐峥等大牌脸，就像放大过油版学生作业，还有没扇匀的烟。合家欢，满场观众笑得开心，但我越来越迷惑了。被杨博士带着炒币后，感觉万物都像区块链。一张嘴，一个故事，一群人往里砸钱。
老灵额！确是一部与上海气脉相连的佳作。魔都的精明、世故、软糯与包容劲儿，那种华洋杂处传统与现代交汇的气息，还有既忙于油盐酱醋又欣赏得了高雅艺术的底气，都被本片轻盈鲜活得呈现出来。每位角色都刻画得不同于大部分电影中的刻板印象，尤其是女性书写更是丰富而不羁，展厅里李小姐、格洛瑞亚对老白的“女性凝视”令人印象深刻，直言不讳揭露文艺作品中男性视角下单薄片面程式化的女性形象，并让他代表中国（直）男导演道歉。满嘴名言看透人生的“哲学家”修鞋匠讽刺又喜感。多次复现的“艺辉国际学校”与“红拂杂货铺”都属导演的作者签名。烟火味十足的同时也不忘迷影梗儿，老乌的索菲娅罗兰爱情神话与李小姐名牌高跟鞋的真假已不再重要，毕竟只要情感真挚便已足够，结尾如神来之笔，投影仪之光闪耀跃动，观众与演员穿透银幕合一。（8.5/10）
五星好评里估计大部分都是上海人或在上海生活过的人。很久没有一部电影能够那么的有上海的米道了，情调也有，爱情故事也讲得好，金句频出，插曲配乐也赞，喜欢八仙饭店的吞吐这首歌。有几帧画面拍得很有质感，李小姐一头紫发对着窗口吞云吐雾，老白拿着高跟鞋在雨中行走，那是爱情暧昧的模样。这种感觉和《志明与春娇》很像，一部港味一部沪风，都是爱情佳作。原本以为这神话讲的是老白的爱情神话，没想到是老乌的爱情神话，作为电影角色我是相信这个神话的，相信老乌讲的是真的。唯一的败笔是老白的儿子居然上海话不太会讲，虽然90后这辈上海话是有点没落了，但也不至于这么洋泾浜，黄明昊功课做的不太够啊。
这么好的电影，排片居然这么少，是因为上海话的原因？对于上海这个地方或者上海人本来挺无感的，结果片子一看，对这个城市甚至城市里的人一下子都有了立体的印象。与近年来并不少的女性群像电视剧不同的是，剧里的每个女人，除了有个性，有魅力，最难得的，是真实。三个女人每一个都达到了演员与角色的神奇统一，似乎那就是她们，美丽，诱人，但背后却有小虚荣，小任性，小心酸，可奇怪的是，不但不难看，反而更加的可爱。就像徐峥在电影中所说“我代表中国男导演向你们道歉”，确实，国内的导演们，真的该好好学学，如何发现中年女性的美与魅力，别再让这些可爱又鲜活的美人无戏可演了。
邵导还是稳坐今年国产都市爱情第一的宝座了。
能把‘一把年纪轧姘头’的市井故事讲得那么洋气，上海可以的。换个场景大概就是住纽约soho的大龄艺术家刷Tinder找date，约会要去off-Broadway看剧，然后一群人天台露台喝酒开派对的故事。
必须用“灵”来形容此片——灵动的气息轻盈而美妙，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，正如成年人之间的推拉进退一般，点到为止地暗流涌动，即使在被生活捶过一遍遍后仍有接受改变的勇气，台面上的机锋交错与美术馆三人对话堪称名场面；精准把握当前语境的命脉，对女性的情感观和生存价值标准有令人舒适的把控，甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，以及男性的自我调侃自黑都是极易拉好感的。
一个中年离异男，一会想搞画展，一会想睡中年离异女，一会给中年离异女带娃，一会想跟中年女大款胡搞，一会想掺和儿子的恋爱，一会被修鞋匠忽悠，一会被老妈不停的骂十三点，一会跟好朋友翻脸，最后好朋友死了，画展也办成了的故事。没有主线，人物混乱，没用的纸片人众多，内容全靠水词堆砌，拍摄去导演化，基本是个电视剧拍法，从头到尾也不知道到底要说什么，结尾还突然跳线到了男二号身上，男二号成了核心焦点，还拿索菲亚罗兰开了个李春平的玩笑，也不知道跟男一号有什么关系，十分莫名其妙。如果不是这些好演员，大概这个混乱叙事，这个电视剧拍法，结果可能不会像现在这么好。
有一些小钱，有两把刷子，有老也有小，
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
神似《四个婚礼和一个葬礼》，但毕竟是描写会烧菜的上海爷叔，所以变成了《四次下厨和一个葬礼》，老白全片确实下了四次厨房无误。
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
就感觉梗多一点，谈不上是好片。几乎全程上海话蛮嗲的，但黄明昊演的年轻人说普通话有点意思。
预定年度最佳，目前为止看过最好看的商业电影，有趣又有深度，难能可贵。
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