80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
夏洛特甘斯布好优雅。
挣-
它发生在1980s，也发生在2020s。
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
巴黎版的请回答1988。即便有爱，即便随时看得到美丽，也还是孤独。看望了女儿以后，母亲偎在儿子的背上吹着夜风回家那个镜头真是过目难忘。听着唱片四人相拥而舞，viva avec moi(不知听对了没有)，内心似也有一种旋转的错觉。困顿，倦怠，几乎绝望麻木的生活，因为深夜电台的抚慰和被抚慰，收留流浪的孩子，而慢慢改变着。彼此都是生命中的过客，予你我成长，予你我温存。Caring creates resilience. It always works.
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
Berlinale 2022｜困境里的生命力。
把一个男孩从高中到大学的眼神刻画得非常细致，从羞怯，稚嫩到眉头微蹴，略有心事。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
一种由内而外的nostalgie，让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动，在那样的夜色里穿行过的人会懂，那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡，在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己，铁塔的微光，河水的黑影，红色的车线，曾经的记忆也终于像梦一样了，仅有的确信即是，那里的夜晚就是如此。
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
她是Elisabeth，是Charlotte Gainsbourg，她也是我妈妈。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
我的女神基本上都出产与法国，阿佳妮，苏菲玛索，甘斯布。他们的美，游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美，这种魅力是很神奇的，有点法国特有的意思
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
中年母亲，旅人少女，懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已！！！
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式，能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片，由梦来滋养。我们是夜旅人，留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子，唯独就是这个故事拍成一部电影，体量还不够足。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
