几乎与此同时，另一个重要途径获得的可靠情报再次证实了纳粹德国准备屠杀所有意大利犹太人的计划。提供这些情报的是潜伏在纳粹德国各要害部门内的盟国间谍，其中最重要的间谍之一便是潜伏在纳粹德国外交部内的弗里兹·科尔贝。这位纳粹德国外交官经常利用前往中立国瑞士的机会与美国战略勤务办公室的特工杜勒斯秘密会面。新解密的绝密文件说明，科尔贝当时就向杜勒斯提供过关于纳粹德国将在1943年年底消灭意大利犹太人的惊人情报！实际上，美英两国政府早在1943年年初就知道奥斯维幸等死亡集中营的真相，但两国政府却令人费解地选择了沉默！, “哈哈哈。”这次轮到男生们笑了起来。, 在兰的心中，把索夫当成了自己的父亲，凯恩当成自己的兄弟。而村里的人类都是自己的朋友，因为村子里的人都很喜欢这个活泼的小家伙，还不是喂它鱼吃。兰也乐意在人前表演一下自己庞大的身躯越出水面。平时不需要到长老那里上课的日子里，凯恩总是和同伴们带着兰钓鱼嬉戏。, “糟糕！会被它拉到水里的！”凯恩被吃痛的白鲨甩回了舢板上，船尾原本和浮标船相连的缆绳随着船尾的破坏，已经断掉了。船头已经开始往海里沉去，凯恩挣扎着摸到和还插在白鲨背上鱼叉相连的缆绳，连忙站起来，抵着船头，用力的拉起来。。
10月14日 德国退出国际联盟，并从裁军会议撤离代表。 , 克莱斯特也被拘禁，他准备迎接最坏的结局，认为自己会被立即处死。出乎他意料的是，他并没有被立即处死，而是被送进了拉文斯布鲁克集中营，有关方面对他参与刺杀希特勒一事展开调查，在此期间，他被隔离起来，一关就是几个月。1944年12月，德军步步惨败，前线告急，希特勒光前线的事还顾不过来呢，哪有心思处理克莱斯特这个无名小卒。调查在这个背景下被取消，克莱斯特不仅躲过了处死，还被送到前线作战，成为“7月20日”行动中惟一的生还者。 , 克莱斯特今年已经78岁。“二战”结束后，他干过出版商，目前在慕尼黑郊区一座别墅里过着舒心的退休生活，他家的电话不时响起，他耐心地用浓重的普鲁士口音向对方讲述自己的亲身经历。虽然他是“7月20日”行动惟一一名活了下来的人，他不愿意旧事重提，但当他把身子埋进沙发里，开始讲起他的故事时，他的冷峻的脸便逐渐变得柔和起来。 。
30岁生日第一天看也太巧合了 前面20分钟一直想要呐喊谁在偷拍我的生活 然而后面的成功部分就与我无关了呵呵呵呵 总之是一个很棒的传记作品，就算是音乐剧形式也并不难接受，而且确实和人物很贴合
讲故事的方式很棒，在生活中创作，讲生活搬进音乐与音乐剧中，故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起，很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧，有功底，演唱也厉害呀。
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson，那就应该介绍他创作《吉屋出租》，并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段，而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性，加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的，坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上，并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的，主要还是歌曲的关系吧，尽管口水，但还是很对我胃口啊~~~
倒数时刻，一部理想信念的十万个为什么。
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
4.5喜愛音樂劇的一定要看！作為林曼努爾米蘭達導演劇情片處女作，影片絕對是不負眾望，甚至得說沒能在大銀幕看真是遺憾，林曼努爾自己寫的百老匯歌劇《紐約高地》不拍，反而選這部當自己的導演處女作，為何呢？看完這部懂了，源自於對大前輩、對知音的惺惺相惜，強納森拉森在成功前默默無名、只能埋首創作的窘境，隨著年紀增長，愛情、友情皆拋下了夢想選擇面對現實，只剩下還在逐夢的他，30歲的逼近，創作與對尚未成名的焦慮，交織成一首又一首的創作，加菲貓經過4年的時間，總算又再次回到我的眼前了，唱歌跳舞樣樣自己來，表現絕佳，明年奧斯卡提名很有望，多虧了林曼努和加菲貓，認識了這位在成名之前便逝去的百老匯音樂劇作家，果然知音還是懂知音，林曼努對音樂劇的熱情，透過拉森的勵志故事，展現的淋漓盡致。今年最佳音樂傳記片無庸置疑。
为什么，为什么，为什么我们总是没有时间了，为什么一切永远都做不完，为什么我不能永远做个小孩子
音乐的部分还是蛮喜欢的，确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
这部电影和林聚聚互相成就，很难说林聚聚没有在电影的创作过程中融入自己成名之前的生活经历，幸运的是林聚聚等到了Boom的时刻，而Jonathan Larson则没有，意难平。Andrew Garfield意外唱得不错，而且把那种中二又落魄的文艺青年演得特别可爱，对女朋友那么渣都让人恨不出来。。。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
介绍了鬼杀队的主要人物，并讲述了修炼，算承前启后，看了收获不少；几个柱对鬼的态度很强硬呢
对于歌舞片来说，歌好听，就成功80%了，加上剧情不错，人生短暂，为梦而拼
Happy Birthday Jon！（结尾桑德海姆本人声演的电话留言那段，结合前不久他的离世，我哭唧唧，有种时空交织在一起的奇妙感觉
2021的最后一部电影，2022的第一部电影，加油
偏日常吧，挺搞笑的倒是，不过总体有点无聊。这后边就接无限列车了，炎柱大哥😭😭😭
我有多喜欢rent和Hamilton，就有多不喜欢这个，前半段，前一大半，人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是，作为讲音乐剧的音乐电影，它不好听啊！很不好听啊！！
（TV动画第22话~第26话总集篇，在富士电视台播出，为追加新场景的特别剪辑版。）
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
70，字面意义上的疯狂堆情绪，本来应该是个挺容易共情的，事儿，搞的这么自怜，自我，唧唧歪歪，就有点。PS：一个歌舞片，唱的段落竟然听的我想快进。
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