故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
真实(标签“有喜欢的演员”也太对了哈哈哈)
切入点好棒,对准新冠疫情下最脆弱,最容易被抛弃的那群人,不能深刻感受Sarah的绝望,毕竟我们大部分人在疫情严重的时候都被保护的很好,但是知道新冠改变了很多人的命运,让原本艰难的成年人生活雪上加霜。Btw,真的好爱Jodie Comer,从Killing Eve入坑,在这部剧中,有时候甚至很难分清她是Sarah还是Viallenle,利物浦口音好可爱啊。
1.此“抗疫片”不仅揭露了外国枉顾人权抗议不力的种种乱象,更暴露出其宣传条线不讲政治不顾大局的涣散局面;2.从歌颂到批判、从批判到改善,各自都还有长路要走;3.从反社会混不吝的杀手到内心有爱无助又坚定的护工,Jodie在演技上一次结实而漂亮的跨越。
和国内的抗疫题材是两个维度的电影,中间朱迪在护理院孤身奋战的段落真是揪心。后面的剧情发展就很奇怪,突然拐到了医患感情,最后赤裸裸的代表护理院体系对当局愤怒控诉,想讲的东西有点多,哪方面又都没讲够。
拒绝煽情,不需要宏大的叙事,只需要简单真实的讲述这件事 中间一段长镜头很窒息,朱迪演得仿若真实体验
噩运骤然来袭,在彼时人们的面前,尤其是对前线医护工作人员而言,是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者,上层讳莫如深,底层奉为牺牲。阴暗也好,残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现,应该更加实事求是。一次群体的疾苦,是已然造成的摧残事件,用人们的创伤去歌功颂德,是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐,多次令人联想起《女人的碎片》,同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。|7.0
听小变态说英式英语真的变扭啊,有点用力过猛。
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
英国🇬🇧本土电影对于我来说,看的远不如英🇬🇧剧数量多,相反,法🇫🇷国电影一直压着法🇫🇷剧数量,anyway,总有一天我会让法🇫🇷剧反超法国🇫🇷电影和英🇬🇧剧数量。
When did our lives stop being worth the same, eh?
#不是数字,是一个个鲜活的生命啊
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
电影本身的质量不重要,传达的意义高于电影。
不停的换口罩,换手套,喷酒精,一瞬间把我拖回了去年。身处世界不同的角落,却感受同一种压抑与恐惧。担心家人,也担心自己。片子很棒,其他就不评了。
电影本身的质量不重要,传达的意义高于电影。
离我们14亿粉丝的阿冲哥的正能量与歌功颂德差了太多[捂嘴笑]
抛开讽刺政府的部分,在疫情背景下讲一个真正关于人的故事依然很难得,别国比咱们拍出了更有人味的抗疫电影
国内应该引进这部啊,多好的宣传:NHS就是屎,CCP天下无敌!
这是所看第一部以新冠为背景的电影。
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