无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
爽!希望每个角色都有独立故事线,下一部我希望是佛母
称得上是导演的私电影,叛逆少女与家庭、与母亲的和解具有一定的普世意义,但也就仅此而已,一些可以与当下时代产生互文的元素并没有进行深化,比如影片最后的落点2003年的非典与现在新冠,这造成了影片的隔离性。尽管整体不尽人意,但依然还是些戳人的片段,比如即受洗的母亲带小女儿烧纸那段,小女儿的童言稚语很容易让破防。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
继续用原有的建模和配角人物做的番外故事,打斗依然有水准,但故事多少撑不起来,当然,在国漫里也算水平不错的。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
讲的是非典时期的故事,一家四口演员都完美塑造。书店的背景音乐是《说爱你》,网吧的背景音乐是《安静》和《爷爷泡的茶》。用心了
可是我想看何方知
2.5前前后后看了快两遍,看完只觉得这一家人压力好大哦,怪不得女儿总是想要逃回去。美国不美国倒是其次,也可以替换成欧洲,甚至大陆。大病、集体融入、叛逆、非典、经济,一家人也还是相互扶持,尽量理解,他们虽然充满了暴力沟通,但内心都是懂得对方的,甘愿献祭自己的那种懂得,这个老公真是差不多的完美老公了。全片虽然情感细腻,但没有解决什么问题,在表面上痛苦挣扎了一下,或者在生死上扎入,或者群族,或者时代命运,都可以、可惜都浅尝辄止。确实不太如《瀑布》。🤷♀️
3.7)我真的觉得国漫的技术制作已经非常精良了,就不能多花点心思在剧本上吗?明明动画的发挥空间要大得多,却一点也没跳出传统烂俗故事的套路
武打设计无可指摘,太牛了,就是运镜个人觉得转的太快了,在一个时点内缺少一个轴心,让人觉得有点眩晕…
拳拳到肉,步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩,剧场版里的西门仁也不过是理想主义,心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀,立刻反水,对于他们来说,他们有什么宏图伟业,他们也不过是想要有饱饭,有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心,中国的动漫可以这样好看,这样考究。但是也有忧伤,中国武侠只能在动漫里寻找了。
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
强烈建议枕刀歌剧组接手国内各大武侠IP的武指工作!!!!!尤其是《雪中悍刀行》!!!!!!
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是,换汤不换药。
武指几乎完美,用动画来再现更有自由度。剧情瑕不掩瑜,还是挺担心价值观问题,一句“真聪明都是善良的人”看似轻描淡写,大家能真正理解吗?最后结尾一笔点睛又是极深的:枪杆子的血。
误会了,原来是一部剧集的剧场版,难怪观影体验超尴尬,多到溢出银幕的战斗动作戏,少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏,让人实在觉得有点无脑,简直就是一部“无双”割草大电影,越打越困,翻来覆去就这么几个镜头,这么几个剪辑,功夫好点的一打十,功夫差点的十打一,炫技过度了,挺没劲的。
剧情依旧差点意思,还是只停留在帮派仇杀的层面。多次强调《史记》中的“侠以武犯禁”是个创新点,但上升还是不足,逻辑也有问题。西门仁屯兵谋反一说到剧末竟然没了说法?且不说一人打造上万兵器本就不可能,宋代以后兵器都是官府机构专造了,根本不可能允许存在如此多的民间武装力量。
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