七尾圣市是小学六年级学生,一天他在上课的时候遗精,由此萌发了性意识。圣市喜欢上了住在东京的初中二年级学生奈绪子。两人虽然远隔两地,又有2年的年龄差距,但在圣市锲而不舍的追求下,奈绪子同意和他约会。然而面对说出心意的圣市,奈绪子以年龄为由轻易地拒绝了圣市。奈绪子自己正因为父母的离婚而深为烦恼,年少的圣市根本不知道该怎么安慰她。初恋的失败和对自己不成熟的懊恼在圣市心中留下了创伤。不久后,圣市重新振作起来,为了锻炼自己,他骑自行车从大阪一直来到京都。奈绪子为其意志所感,轻轻地吻了他。不久后,圣市即将跟随父亲一同搬到九州,他向奈绪子许下了诺...
Be good. Behave yourself. 好熟悉。如果不是过不好,谁愿意背井离乡呢……配乐好棒,黑白好怀旧,爱!The sea is wide, and I can’t swim over.
很私密的个人回忆。“你为什么拿这个洗衣粉”“biological(含酶的)”笑死我了哈哈。以及雷神漫画暗示了男主长大最终执导了雷神电影么哈哈哈哈。整部电影太工整啦,看评论说不如Roma,确实。
有一种很强的色彩,去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人,有大的时代环境,有悲欢离合……
东一榔头西一棒槌地铺开故事显得有些轻飘,不能说全无可取之处,至少整体气氛还挺温馨的……
导演到底在表现啥个玩意儿啊
三星半,对历史背景过于陌生,很难带入情感。刻意的配乐和镜头让人看不清本属于电影的纯粹和自然。有些用力过猛的电影,不是不好只是不够好。
漂浮的情感,Too much songs。donan的男配Buzz我不懂。
精美,reference High Noon的街道和配乐还挺妙的。
电影试图通过一个小男孩的视角来展现那个年代的社会环境,但是却被限制在这一视角无法展现深入,对缺乏相关背景信息的观众十分不友好,总是处在一种似懂非懂的迷惑状态,同时整部电影缺少一条明确的主线,更像是童年记忆片段的拼凑,但是至少这些片段是饱含情感的,很喜欢几段人物的特写镜头,很有视觉冲击力;另外一个很大的问题在于过多的bgm,很大程度上破坏了黑白影像的质感,甚至还有一种审美疲劳的廉价感,但好在主角们的表演还算不错,太喜欢Judy Dench在后半段的表现了,Caitriona女主戏也很棒
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
镜头感超级好的一部黑白片,关于北爱尔兰的近代故事。
不错啊,画面好看,故事简单深刻,希望能拿两个奖。最后一句台词——“Go.Go now.Don't look back.I love you,son.”
英国的《八月》,喜欢里面的构图和摄影,配乐好听但太频繁,居然提名导演奖,令人费解。
整体太松散了。演员阵容太强大,不明白为什么编剧反而得奖。
但最后还是让我感动
有选择本身就是一件幸福的事情,不知道为啥这句话会冒出来。
奥斯卡里看到的最值得的一部作品了。
并没有想象的那么糟糕。虽然有非常多糟糕的调度不明所以的摄影机位置、摄影机角度,可是导演私人的故事所勾连起的上世纪60年代爱尔兰贝尔法斯特地区的历史是迷人的
就像这个孩子的梦,所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过,这么可爱的宝贝,还是可以看看的。
需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解,爱尔兰永远在闹独立,最终北爱尔兰成为了英国的领土,而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨,因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨,冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始,可是导演并没有讲什么国家仇恨,因为他用孩子的视角去讲述了这段历史,可以感知到这是导演的小时候的经历,虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看,而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述,个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩,成人见我都笑脸相迎,哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍,除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。
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