皮克斯版朝闻道夕死可…(但他最后咋死的啊…
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步,比如火焰、水、毛发等等,这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品,灵魂很像Inside Out,日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义,但大概也到此为止。
没有平庸的生活,只有生活的平庸,而“火花”,其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋,一种专长,可一条路径走到最后,难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致,不过是拓宽自我的空间,让平庸稀释。但真正解决困境的方法,应该是从一片水看见海——想象力、好奇心,这些才是永不衰竭的火花。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿,就看到了我自己。
设定很精巧,迷失与忘我的一念之差其实是自欺,乔伊演出完的空虚就来源于此,用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题,但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的,而真正的答案在于具身认知这个设定,道理听得再多不如自己去实践,用身心合一的感受来引导。btw,乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的,甘于平庸是另一种自欺。
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
一记抚慰心灵的良药,告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志,皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
四星半。很惊人,竟然在这样一部看似过年全家欢的动画电影里看到那么多令中年人心有戚戚的人生话题。水与大海之辨是近两年缠绕我最深的泥淖,在庸碌而无法摆脱的生活中默默忍受,总希望有一个神迹般的拐点出现,从此如池水入沧海。其实神迹无处不在。Spark不是人被先天赋予的终极意义,那样生命本身就沦为了一个工具,它是在这美好又糟糕的世界中体会到“活着真好”的那一刻,也许来源自音乐,也许是一块美味的披萨,也许是秋日阳光透过梧桐叶照在脸上的一瞬,翅果如天使般飞向你。“追寻本身也是一种盲视”,打开对生活的感官吧。视觉效果非常舒适,迪士尼和皮克斯的技术当然值得信赖,心灵之境的触感应该很不错,但还是太喜欢纽约秋日街道,光影的处理值得一看再看。
反思自己。一无是处,但是努力活着。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
只想说妈的绝了。论炖鸡汤的正确方式。一开始感觉从创意到风格都像《头脑特工队》的延伸,但到后来,又觉得完成了另一种立意上的升华。“你想要开始生活的那一刻,你就点亮了你的生命。”这不是什么新鲜东西,你甚至可以当它是在大灾之年用来麻痹群众的鸡汤,但是如果你愿意,也可以选择在短短九十分钟里,让心灵经历一场温暖的拯救。我一直说我get不到超英,因为不接地气,现代人的生存威胁不是战争饥荒外星人入侵,现代人的苦难是心灵之困,救人必要先救心。mcu是拍给生活安逸的人看的,把电影院当主题乐园,闲暇之余找刺激。而我之所以爱看电影,是因为太喜欢在电影院泪流满面的感觉。一场场酸甜苦辣,一番番春秋冬夏,都在影厅沉沉的黑暗里悄然更迭。每一次走出影院,都像二十二第一次打开大门的刹那,扑面而来的天光,恍如隔世,又再回人间。
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处,《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单,但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题,在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧,辅以到位而不生硬的幽默,以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020,太需要这样一部电影了,它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
二十二去地球也不是答案。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
——2021.1.1
立意和制作好得没话说,但篇幅太短了,造成细节上的不足,譬如 22 在人间的领悟来得太急,Jazz 乐的魅力表现不足,还有那一幕为了给 Dorothea 制造误会,从医院逃出来没穿裤子的 Joe 是怎么付打的的钱的呢?最后,The “Great Before” 这个给每个人随意搭配性格这个设定我还是不能完全接受(即使真有其事),我心里还是默默期待 22 回到天上大闹一下这个天宫。
很多时候觉得自己碌碌无为的活着真的太没有意义了…谢谢皮克斯告诉我即使什么都不做 只要你还在感受着生命就是有意义的
每一缕秋风,每一片落叶,每一段旋律,这才是生命的全部。
自然而没有一字多余的台词,真实而没有一秒多余的桥段!心化了,真希望当年的1900能遇见你!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved