被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果说这个世界上真的有一部怎样的机器 谁能不沉迷其中呢 永远迷失在记忆里也好
视效不错，一切都很好看，人、光线、场景；剧情极度老套cliche，不过吴彦祖还挺好玩的
很多导演现在都喜欢披着各种外衣去讲一个很简单的故事，比如小蜘蛛在外星的混沌行走，比如本电影是未来水世界的背景下的一个谋杀案，创新很枯竭。
god damn, so boring. 阿祖怎么还能这么帅！！
非常有趣的赛朋设定，记忆读取的一些小细节也很机智，但是故事和大段的台词有点过于俗气腻歪了。
帅哥狼叔被骗炮痛失资料惹
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
故事一般，狼叔自白增添几分末世颓废，阿祖真是普通话全球推广大使
1. 休叔你为何这么想不开？按理说你不缺钱啊；2. 龟孙不是四川那边的方言么？阿祖一个连普通话都说不好的人为毛要他念“龟孙子”；3. 阿祖的角色装逼得不要不要的，估计他自己都想一枪崩了自己；4. 电影少搞些故弄玄虚，好好讲故事才是真的，不过电影首秀还算及格了，只是她不应该打着诺兰的旗号
帅哥吴彦祖演了个啥🙃
115分钟56秒 23.976fps 流媒体WEB 以为是科幻片，谁知道是这么无聊的剧情片
that‘s goupi，my pengyou
不过俗套的为情不渝结尾依然打动人心
3.5星，末世的背景，悬疑的爱情故事，剧本引人入胜，爱如火焰，可以温暖你我，也可灼烧殆尽
单看故事结构与叙事诡计虽然并不新颖但还是保有一种残酷遗憾的美，不足之处在于过度的联系反而给人一种错乱的感觉与人物的动机过于单薄。
格局越看越小。爱不起来可能还是因为表现上的乏力 不管是女主的颜 还是演技 魅力值这个东西 太难定义 影片节奏也略显乏力
1这片子竟然不满星？？ 涓滴效应 + 房地产商欺压百姓被团灭+无政府主义, 打倒无良房地产hh. 2能反复重温和逝去爱人的回忆, 有什么比这更残酷又美好. 3.这卡司简直是西部世界团建? 4彦祖中英混杂的一句王八蛋给我听笑了 关于后两点,看一眼导演就懂了, 丽萨有点东西. 评论区有人拿导演性别说事, 真的恶臭.
太难看了，末世危机下讲了个荷尔蒙分泌的废柴故事，水漫之城的设定充其量就是摆设，台词多到让人烦躁，2个小时又臭又长，故事内核无法支楞外部营造，要不是狼叔和出场5分钟的吴彦祖，前30分钟就该停止播放并删除文件，废话连篇到脑瓜子生疼，本周五烂片集中日。★
记忆迷局 第一个镜头就应该是五星好评，把迈阿密直接泡海里了，整个城市变成了水城，人们靠船出入过去的写字楼。大概是最贴近当下全球趋势的未来场景之一，另外两部是《冷山》和《我是传奇》。更令人叫绝的是，电影文本选用了俄耳浦斯的故事，而不像其他科幻爆米花用俄狄浦斯的核加俄底修斯的皮。于是在导演，也是诺兰弟媳妇的叙事里，一个科幻悬疑的外皮下，内核是爱情故事里的人物成长。真没看过这样的科幻片，真的太精彩了。最可惜的是电影在HBO线上播放，内地院线应该没有上映计划。明明有吴彦祖，吴彦祖还把英文中文掺着说，脸上有疙瘩肉的吴彦祖真比那些广告里的形象帅多了。
一個人們對未來沒有希望，沈溺於回憶過去的時代，你會選擇沈溺於美好的過去，還是將希望寄託未來？
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