Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
红熊猫可爱疯了！想知道妈妈的熊猫为啥有那么大。故事很简单，但流畅可爱。为啥无法在国内过审呢？是宣扬了追星还是把柴尼斯文化搞得特古老诡异？安妮胃，想起我小时候的电子宠物鸡，最后因为我懒得打扫它的粑粑给臭死了，导演跟我一代人～
本电影专门做给谷爱ling，做给我，做给所有的华人看到……
心情不好的时候就rua一顿寄几，有什么不好呢。
还行吧，3.5星🌟，就是这个怎么叫熊猫呢？
卧病在床好几天半死不活，想找个简单的快乐，看完之后却发现自己真的不适合再看青少向的电影了！！！面对现实吧！！！！
预告比正片好看，相较于我的期待来说正片比较失望，没看之前看到超过8的评分，在想哇看来不会差，但看完之后再想，为什么居然能有8？？以中国传统文化为背景的想法很好，但剧情和表现形式稍微有点低龄化，内容也有点浅和散。不过和pixar相对比较常见的邪不胜正啊阖家欢乐啊的主题比起来，中国传统中子女与父母的关系更加复杂，所以这种压抑和反叛我们来看应该是更加感同身受的。不过话说回来，追星这点也很真实哈哈哈。整个片子最给分的是红熊猫真的好可爱！
“你走得越远，我越是骄傲。”多希望我妈能明白这一点
3.5/5. 炒中国菜那段是故意抖一抖画技么快赶上舌尖了；全女性核心剧组成员很赞，青春期女性的小心思们很赞；除了青春成长，讲的是母女关系，母系家族，母系家族长，“家长”强权对于孩子各方面的高压；片子后段母亲还是说了一句i am your mother仍然给我一种道德绑架；片中为了突出母女关系，淡化父亲，仿佛父亲家庭角色缺失。剧中那种为家族争光，孩子是父母的一切的剧情张力紧张感皮克斯的观众们能共情多少。
太纯净了，太通透了，太形而上了，每一个词都在谈论肉身，可每一个词却都指向灵魂。进退失据和义无反顾，悔恨与慰藉，衰败与新生。赎尽对他人和对自己的歉意，然后抵达巅峰。
李美林她妈是82年生的小熊猫吧！她在体育馆发狂那段跟金智英发病模仿外婆的语气心疼自己妈妈有什么区别？你必须压抑自己的需求，做到让家长满意，所有的吃苦都是应该的，所有的享乐都是犯罪，你从读书到工作到结婚都要按部就班，做到最好，再让你的下一代继续这样的压抑和痛苦，这是什么韭菜的基因奴隶的自我修养啊！
《包宝宝》衍生版，女孩的成长烦恼，原片名很棒。比起毛茸茸的红熊猫，对非现实毛绒动物免疫的崽，蜜汁注意力在好像没什么人关注的紫色背带裤女孩身上，也不知道有没有看懂这个勇敢的故事
亚裔女性视角的青春成长故事，时代背景与母女关系的刻画与阮凤仪的《美国女孩》有相似之处。传统华人家庭里家长式管教与西方环境里孩子个性自由之间的冲突，千禧年代感的细节相当惊喜。人物变身小熊猫的设计具有多重隐喻，不论是女性自身生理成熟的暗示、种族身份的指代，或者是女性精神压抑的标志，都留下了充分的解读空间，这和皮克斯去年《夏日友晴天》里人物变身与性向暗示的表达异曲同工。
每一个亚裔和中国家庭长大的女孩，应该都会懂得。成长的迷惘和悸动自然跃跃欲试，可是不想离开母亲，不想放弃对原生家庭的眷恋，又是每一个女孩都会有的。母亲过度关注导致的羞耻，对红猫熊的压抑，还有母亲为了家庭和孩子而自愿放弃红猫熊，都细腻可感。最后这些，都融入东方隐喻的竹林里的那一切和解。真是好电影，8.2有点太低了。
情节有点刻奇了, 各种元素的古怪杂糅——唐人街的亚裔群像、宗祠观念、女性自我、追星、欧美中学，以及一丝莫名其妙的家族传说式的玄幻叙事,想要形成创意上的对撞却没有融合成流畅的整体，就显得整部片子很散很糙很迷。
片长短 节奏紧 逻辑差 故事平 偏低幼 小熊猫是很可爱 so what？我已经对只会讲道理的皮克斯失望了
是不是画风很熟悉。回头发现是《包宝宝》的导演。
形象设计很棒，设定也有意思，但是故事的水准真的比皮克斯的平均水平差太多了。感觉导演被自己母亲控制欲荼毒太深，反而无法在这个主题上顺畅地展开。重头戏完全没有情感着力点，乱成一团了。
full of f*cking stereotypes
红熊猫好可爱啊！最后大家都变成红熊猫真的看哭了，好羡慕这样的友情和后来的家庭qwq
低于预期。但红熊猫实在是太可爱了！华裔家庭题材与女性觉醒与成长的内核，因为导演的声音过于强大反而显得浅显，无法触动内心。
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