故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这部电影不差,但成为春节档票房第一。。。只能说明这个春节档真的没啥好电影了。个人认为电影停在年轻的母亲的那个转身刚刚好,后面的回忆真的过度煽情,把本可以给每一个母亲和女儿的电影,变成了献给一个具体的人的电影。不过贾玲的本意也许就是如此。
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足,墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人,但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时,进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
五十二一张票我干点啥不好!
本妈宝看不得这样的电影,眼泪流成汪洋大海,与其他观众的眼泪汇成银河
散场以后我挎着妈妈散步回家,我想着她,她应该想着她妈妈吧。
我以为是我在为你圆梦,其实还是你陪着我做了一场好梦。
还可以,但不至于8分。如果拍得再荒诞一些,结尾李焕英能醒过来煽情的部分点到即止,不搞那种套路式的硬煽情,大概能再好一些吧……
诚意之作,希望往后能多一些这样的电影,少一些圈钱工业垃圾,没错,说的就是陈思诚。
A new old play 非常不错,拍摄手法和画面都很棒,全剧四川话也让我感觉十分亲切。每一个转折点都是一首判词来揭晓,新又新。很久没看华语片了,很惊喜。唯一觉得不足的是,太长了。
3.5 哎后半段太拉垮了,结尾碎片式的回忆私人断裂而泛滥,但前面真的是绝好的喜剧啊!创作者还是要跟自己的经历拉开一定距离才好
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
我觉得她自己也挺心虚的吧!
最让人泪崩的是,我知晓未来所发生的一切,依然选择你这件小棉袄来陪我走过一生。
现在的喜剧已经不是喜剧,都是让你一会笑一会哭的,pua套路
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
作为一部电影来说,是不及格的,严重过誉。剧情结构太弱,逻辑基础混乱,表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演,都让人尴尬得出戏,反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时,我深刻自我怀疑:就这?中间一个小时我满心期待会有更好的编排,却越来越失望。最后半个小时,我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问:你哭不哭?体验极为不好😞
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
其实如果从电影的角度来说,五星是肯定不到的,四星顶多吧。但从整部电影的情感来说的话,真的太真挚了。我相信贾玲一定是把那个充满了遗憾的自己刀剐了千百遍,抚慰了千万遍,把见母亲最后一面的一幕想象了无数遍,才能产出如此真诚的一部电影
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
本来前半部分还算是精致轻松的风格,后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对,亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭,咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻,春风化雨好不好?
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