看到郑宇星爸爸出场就知道本片是LGBT了,太gay了。男同性恋导演拍这几种感情,陈辰想抓着爸妈的亲情和“安全感”不放手所以畏惧改变;陈辰长达一年多的暗恋;曲老师收手机时面对台下零零散散的“学习”声音愣住,简直手到擒来,细腻极了。残酷的青春片,太贴近生活太贴近我。
去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
最后,音乐节那块,两个人那个对话简直就是青春伤痛文学……
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可,抖音植入也算是案例教学了。
我是真没好意思问我朋友“你不感觉ming是个男的吗?”
音乐真好!想搜一下,再听!
其实电影的主题不是love,而是青少年迷茫时期的那种不可避免的孤独,是一个人的孤独,也是两个人的孤独,在那些发生在特定地点的对话和陪伴里,深夜的天桥,夕阳的海滨,酒店的泳池...一个寂寞浪漫的吻,他说“要是我能喜欢你就好了”...... 导演把这两个主角孤独的原因讲的很清楚,场景也选的很好👍
3.5 吴磊和张子枫之间那股自然气息,真青春啊。华语片里好久没有见到如自然,这么舒服的对手戏了。没想到吴磊表现这么让人惊喜。
真实、新潮、细腻,意犹未尽的观影体验,后劲很强,不知道该怎么夸了,只能冲动打五星表达心情(或许第二天醒来会恢复冷静)!全片最喜欢男主送女主的生日礼物,《拥抱》电音版响起时让《盛夏未来》在国产青春片里瞬间清新脱俗,它真的有在好好讲少女少年的故事,Ming的性别不重要,ta是我们曾经憧憬却得不到的人,如何放置一段明知没有结局的感情才是电影想表达的,同样地也不要赋予一个亲吻太单一的寓意,在音乐的催化下情绪一团涌上来时行为便失去了它本身的意义,无人能说清,身体只能跟着本能和感觉走,这种暧昧又夹杂着迷茫和试探的亲密接触不正是躁动青春期的内心写照吗?
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
超预期,好看,不矫情、不膈应、不尴尬、不狗血,仿佛是我们自己青春的样子——纯洁、美好。勾起了很多回忆,也对未来更有勇气~感谢这部电影!
人真是看脸的动物,吴磊一哭看的我心疼,之前那是什么电影,岳云鹏哭,毫无波澜。。。
只是从台湾省到内地,从光明正大的喜欢同性,到想方设法隐晦地表达同性暗线,仿佛这十五年是往前推的。
借三石弟的台词,希望未来,我们都能诚实的面对自己,可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气,教人成长,这才是今年最好的青春片。
这才是Z世代的青春片,老阿姨表示宛若被打了一剂玻尿酸。
超出预期,久违地感受到了以前台湾青春片表现出来的那种错位和迷茫。预告和宣传方向几乎是诈骗水准,正片完全不是那么回事。虽然有着熟悉的所有青春片狗血元素,却拼出了个与那些妖艳贱货不一样的故事,有笑有泪有成长,暑假档终于有能看的了。尤其喜欢妹妹的线,从青春的勇敢,到放下释怀,再到自救的那段蒙太奇着实戳中了我,弟弟也终于遇到了个符合年纪符合形象的角色,两人朦胧中又点到即止的火花为片子增色不少。然而争议的部分,个人觉得并不重要,无论Ming是男是女都没有关系,但更倾向于那是精神向往的具象化体现,是青春里那种遥不可及却终有一天不得不放下的象征。“如果此时此刻,你喜欢的人也喜欢你,那就是未来。”但不喜欢也没关系,你可以选择诚实面对自己。爱就是爱,不爱就是不爱,爱而不得也不一定是种悲哀,因为未来总会有盛夏。
我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
#电影院#《蓝色大门》内地挂羊头卖狗肉版,陈正道继《秘密访客》后两次都打lgbt的擦边球畏手畏尾了不得劲还是回台湾光明正大拍彩虹吧。PS:吴磊,你下海演同性恋怎么没叫上刘昊然👨❤️👨 🌈!
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