被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你看，他们不是不知道怎么拍漫改，就是非得吃点苦头，撞了南墙再回头
7.5/10虽然节奏还是有点拉胯，不过笑点足，派大星也是有够无厘头了 21/08/06
注意自杀小队最后的决战阵容：黑人、白人、女人、孩子、动物，然后唯一阵亡的是白人——这么cult的电影，也依然没忘记无懈可击的政治正确。
好看，但也仅仅是好看而已，且不具有可复制性，对DC的后续作品无任何参考价值及影响
【3.0】在把自己打造成品牌的超英导演中，DC再就业的滚导做得远比扎克·施耐德出色。
很好看！开头我在想这些人都是谁啊除了小丑女一个都不认识然后才知道……哈哈哈哈哈哈！结尾战胜派大星的方法真是没想到啊笑死我了！一个城市到底藏了多少老鼠啊！小丑女太好看啦美爆啦
我会因为whistle for the choir 加一星
流水的Suicide Squad，铁打的Harley Quinn。滚导能把已经凉透的首部化腐朽为神奇，还赋予新鲜面貌，配得上打破跨公司协议的身价！
A / 在漫改电影的纬度值得一个五星，滚导对于节奏的把控和幽默的适当调和是其在观赏性和娱乐性上赏心悦目的原因。虽然无数的反高潮与反套路反倒有着套路之嫌，但DCEU惯有的反英雄不再是故作姿态的正邪摇摆，而是血浆横飞地直击政府，被视为肮脏的老鼠才是城市的拥有者，以蚍蜉撼树，又何尝不是以童话的形式写给底层的赞歌。
开头的诡叙，杀尽友军的尴尬，奎茵杀人中绽放的花海，自黑美国政府的恶毒。超英片能玩到这样，才不辜负全员恶人吧。
《复联1》之后，最让人惊喜的超级英雄类电影，终于有突破流水线超英套路的作品，必看~
好看，好看，好看！果然还是这个哈莉更对味：脱身反杀那段动作戏soooooo fucking psychedelic（exactly大银幕最佳Harley Quinn时刻），简直妙到毫颠～Gunn导还是牛逼啊，也难怪John Ostrander都赞叹有佳……
这还没扎导好呢。和第一部一样，蠢到极致又矫揉造作的故事。人物和节奏还是一样乱七八糟，除了一些恶趣味和哈莉的戏，没任何超出流水线上的亮点。
反套路的超级英雄喜剧片。
滚导这种群戏的掌握确实非常不错。隐喻、明喻、笑料、情感、立场、血腥暴力、可爱.......一部满满当当的很不错的电影。能形容这部电影是可爱也是一种“化腐朽为神奇”。
冲在看得真的很开心的份上加一星。虽然很多桥段非常俗套恶意卖萌，但是反套路和黑美国两方面做的非常用心，以及高光时刻全给了小丑女。DC要是早这么搞早就赚的比漫威更多，可惜太过娱乐耍怪的后果就是太像漫威的模仿版了。
我觉得还可以，终于能看清人了！DCEU不要在一棵树上吊死，多找几个导演多试几种风格，不行就重启嘛！感谢哈莉为我们带来非常美丽又恶心的一幕，预感会被放在很多混剪里面 p.s.好多漫威熟脸
小拉达大战海星星，Taika Waititi和闺女说的那一番话我竟然泪目了ToT哎
My Favorite Line 2：I was happy, floating, staring at the stars.
中间一度想放弃，失望与惊喜持平。导演在这部超级英雄片里似乎不受限制，甚至有角色的砍杀权，这倒是比不死光环的主角们要有看点。老套的剧情令我更加去关注R级笑话以及几乎无休止的重口味画面——尽管笑话也很老土。总的来说，《新自杀小队》与其说是一部喜剧，更像是一部闹剧，除了血腥指数，你说这是另外一部《猛禽小队》我也是相信的。如何用精简的人设迸发团队的魅力，建议滚导再把《银河护卫队》看一遍吧。PS：美国政府被黑惨了，光这一点可以删减引进？ PPS：和平使者有点像呆瓜版的美国队长 PPPS：什么时候来个奎因大战黑寡妇？(3/5)
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