二十年前,周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后,她来大陆寻找女儿。多年未见,自己的女儿已经变成一个土里土气,满嘴粗话的乡村疯丫头,外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬,一心要改造女儿,但她没想到,女儿有自己的生活原则,她要周丽琴给她一个完整的家,让早已各自有家的亲生父母结婚,野鸭子的要求看似合理,却让所有人无法接受,野鸭子把两家人搅得天翻地覆,而她自己更是在这场战争中伤得最深。
最终,她决定不认周丽琴,还是要一个人生活,让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺,野鸭子和杨顺要结婚,她要开创自己的新生活。
很复杂的情绪
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
为什么这个时候会有这样一部电影。是有宣传目的吗?不过作品本身挺喜欢。
林克莱特的歌品👍🏻画风特别有趣,尤其前中段像看连环画一样的60年代生活图景以及流行文化赏析。一代人的回忆和童年就像玻璃窗外窥见月球的第一眼,每个人都短暂地共同见证并坚信自己身处其中
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
属于那种拍的还行,但用宝贵的空闲时间看会后悔的类型
不算跌宕起伏的剧情,平淡的叙事中蕴藏着波涛汹涌的冲击,故事就像大家常常听到的那样“普通”。但是,孩子们不普通的热烈情感,不普通的对知识的渴望,感染着我们所有人。我们都在荆棘的道路上越走越远,越来越好。
So what exactly was the point of this film?
非常怀旧,70年代或许看得懂,再小的估计也就看乐子了吧
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
当然还有天空梦,
希望有一天也能看到以这种方式呈现的中国故事
剧情略单薄,看得过程比较平,一些明显想赚眼泪的情节也一般。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
7.7
立意不错,整部电影都突出大爱和牺牲,没有小情小爱的纠结狗血,这点好评。
+,除缺少核心意义外,几乎用老套的报菜名流水账达到了月球漫步时父亲所说的“it looks super casual”的目的。
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
流水账的记忆日志,童年夏日的迷惘昏睡前,和太空有了链接
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
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