“如何在笼子里自由的呼吸”step1-step10的区别。女主是真的美。
牺牲了尊严
有点儿疲劳,满耳朵都是枪鸣弹飞,还特地去找了影院工作人员把音量调低点。嗯因为包场了……
节奏和叙事比前篇好很多,每个人物都兼顾了高光刻画,喜欢这种平淡的结尾,没有刻意煽情,很符合中国人留白的表达。
“错觉”比1好…?1我还是在电影博物馆的IMAX高巨幕厅看的,2是用平板看的,结果我感觉2比1好…至少这次的节奏是对的了。
一个群体权益的获取,往往只是一个精神领袖争取而来的。
1.男性凝视下,妇女解放者也要维持美、吸引力,并通过这些吸引男人的帮助,大幅弱化她思想和理想的力量。2.强调现存人群的权利,而不反对更多女性被卖,没有争取,没有概念,可以说只是做了男人允许的女性权力罢了。可以忽视这一群体的痛苦,粉饰太平,失权、健康迫害都草草带过。3.除了女主没有出彩和杰出的女人,宁可塑造人妖也不愿意分笔墨给其他女性。
看的枪版,影响效果,从剧情上看,二的意义大于一,但从电影的角度一大于二
一些战士们受伤的镜头,我隔着屏幕都觉得疼,他们都应该是还在读书的孩子啊…
只想说迄今看过的每一部印度电影都带给人强烈的冲击,不是视觉的,而是震撼人灵的。
主演: 吴京 / 易烊千玺 / 朱亚文 / 李晨 / 韩东君 / 张涵予 / 耿乐 / 杜淳 / 段奕宏 / 胡军 / 王丽坤 / 杨一威 / 李卓扬 / 何跃飞 / 唐志强 / 刘治威 / 庄小龙 / 辛玉波 / 张跃 / 许明虎 / 王宁 / 王振威 / 陈泽轩 / 李小锋 / 詹姆斯·菲尔伯德 / 约翰·克鲁兹
真实的故事 捍卫性工作者的权利 印度片最近好多这种抨击现实的 但是感觉还是淡化了黑暗面 更多是强调大女主爽剧
但服道设计,摄影都代表了印度宝莱坞的一定水准,可以看。
与前作相比,主要剧情仅在水门桥一个场景,仍旧是毫不喘息的战争场面,熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时,徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少,每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验,他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔:吴京悼念雷公在雪地里点烟,最后风过烟倒,预兆着自己燃烧到最后的结局;朱亚文对女儿的回忆杀;韩东君对千玺的临别话语,李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲,死亡伴随着角色的转变,为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”,故事开始:七连赶到水门桥时,九连几近团灭;故事结束:增援部队赶到时,七连仅剩下千玺。观后,我对不间断轰炸产生了不适,细想,真正的历史、我们能够展现出的战争精神,除了特效之外,就仅此而已了么?
伍千里带着伍万里融雪下飘是第一个意外
讲了个非常精彩的故事,那时候打仗是真的艰苦啊
其他的部分,人物刻画和整体故事的节奏上来说,都算得上导演自己仅次于宝莱坞生死恋的水平了,尤其是一向擅长的遵循女性视角,这部大女主也是成功的……其实大家很多讨论的内容,包括看电影过程从头到尾感到的不适应,都是把剧情带入了我们自己的社会和道德体系,有人说过,印度需要的是解放者,上天却只给了他们甘地,这是一片处处妥协的旧世界,女主的最后主张,可见一斑,存在其社会合理性,不是所有人都跟我们一样,有着教员和那前赴后继的仁人志士,敢叫日月换新颜……
本片改编自印度非虚构纪实文学《Mafia Queens of Mumbai》中 Gangu 的篇章。按原型人物和现实情况,这片理应像阿米塔布巴强的《火之通途》看齐,塑造一个因畸形社会而诞生、又受困于自身罪恶的“灰色人物”。然而实际拍出来却像一个包裹着糖果、甜腻腻的玛丽苏YY。里面所谓的“女性主义思考”,其力度还不如导演自己二十年前的《宝莱坞生死恋》,昌德拉姆西那番“泥土也不是软弱无力”的宣言
和男朋友去看的,男朋友是军人,陪他去看,尊重军人,和哪些先辈们
印度不是一个男尊女卑的国家吗?甘古拜的成功无疑挑战了这一现象吧?
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