像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代:桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
属于那类鸡肋电影,要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了,风格尝试方面(真人捕捉加动画特效),黑暗扫描仪也呈现过了,而借孩童缅怀青春,美国风情画也拍过了,唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗,下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象,但实际上却是相当凄凉,结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调,你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦,登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情,但这只是暂时的,就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当,他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派),如果要开个脑洞的话,你可以把尼克松想成是川普,而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处,这么一想相比之前报菜名的情节,结尾反而可能是唯一的亮点
两个看似普通的人,就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活,这种伟大有点儿可望而不可及
人物比较平面功能性吧,善良又奉献一生什么的,这种看的太多了
我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风,风格还挺独特的。
美国的六十年代真有意思,这片子能把我死死固定在椅子上老老实实看完,简直就是导演自己的罗马
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
“我只希望他老了之后,可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
男主随着时间岁月的变迁,呈现出的不同状态和妆容都很好,不会出戏,刚出场时的青葱大学生到最后的对比,真的泪目
看到了美国60年代的生活,不一样的童年生活,还挺有意思的,对比起来反而登月部分有点无聊了。
琐碎对白撑起的自传电影,一般适合在电视上当纪录片放放。
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
风景好,人也好,就是感觉里面的人好可怜,感觉他妈死的好孤单,女主角也好孤独,什么都刚刚好,没有太刻意,很真实很自然
那是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代
阿波罗登月了,他却睡着了。。。
现在,只有满地鸡毛
他还是没从他的少年时代里走出来,也没有独属于这种动画形式的变奏,它只是一层普通的怀旧滤镜罢了
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
真的是一个童年故事,虽然没有剧情,登月故事连幼儿园小孩都看出来是想象。可是童年的屎尿屁最让人怀念啊
我可太爱林克莱特了,为什么可以把无数的历史细节和私人记忆连接得那么流畅。是个体回忆,也是集体纪念,穿针引线编织成属于每个人的童年时光。历史视角归类人类印迹,唯有林克莱特把这份印迹给全息化了出来。不是客观罗列一切,而是镶嵌进一种集体的主观视角中以形成立体的生活场域。别人拍“油画”拍故事拍表演,唯有林克莱特像是3d打印机直接给你搭建一个超巨型的记忆空间,极尽现实主义把握现实的深厚内力。大师永远是大师!!
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