Life goes on. 有的时候就想逃避一切什么都不管了,孤独也是真的
表演很热情,很有生命力。
(´°̥̥̥̥̥̥̥̥ω°̥̥̥̥̥̥̥̥`)
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
背景讲的是911事件,航班滞留纽芬兰小镇上的故事。同班演员,既是小镇居民又是航班乘客。不同的角色就有不同的感觉,一秒切换毫无违和,演员太棒了。另外故事的表达也是很立体的,贴近现实。虽然因事件会带来偶然的美好,但事件产生的影响不会轻易消灭。
20年计划的现场版被疫情无限延期,911 20年,初版演员们也都见老了。
第一季
“Fourteen months into the shutdown. The first audience returns to Broadway. “两行字一出来就泪了
其实历史永远不应该只有一面
它在有限的演员身上安放两三个角色,配合简单的道具,从而塑造不同的群像,搭建出丰富的场景,但又并不让观众觉得混乱,很多简单的转场效果极佳。
经常发现眼泪先于大脑感受到情感,或者情绪,我不懂。
好爱这个世界啊!爱人们的善意,慷慨,微笑,爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹,小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬,灾难面前用光照出一片大美。
音符旋律以及愛是超越文字、種族、意識形態的存在
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
They say no man's an island, but an island makes a man.
仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
头一天看了一部本土爱国主义舞台剧,然后这么一对比……好的更好了,差的就不说了。基本上就是我们和世界的差距吧。
二十周年,因疫情关停的十四个月,第一批重回百老汇的观众,和夭折的国内巡演...这一切都让人百感交集而在音乐响起那一刻落泪。即使在这样一个分裂的时代,也可以去相信人与生俱来的善意与爱的力量。Me and the sky依旧是最最最鼓舞人心的女性独唱
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
当太阳落山时
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