《银箫月剑翠玉狮》(Moonlight Sword and Jade Lion)是1981年上映的台湾武侠片,由廖江霖执导,邵罗辉、龙君儿、茅瑛等主演。《银箫月剑翠玉狮》讲述的江湖恩怨的故事。本片构图、分镜、化妆等,都是那种味很正很地道的古装武侠片!另外,胶片效果非常出色,明亮感十足而又多彩焕然!
導演:廖江霖
動作設計:葛炮
監 製:張九蔭、廖瑞金
主演:茅瑛、王道、聞江龍、龍君兒、蘇真平、董力、江明、吳家驤、武德山、邵羅輝、萬重山、張方霞、原森、何剛、夏侯俊、祖勃林
攝影:鄭榮軒
錄音:高富國
剪接:江煌雄
燈光:曹小炳
服裝:陳月英
化妝:黃美彩
副導演:黃雄
配樂:周福良
道具:閻興福、楊良文
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
视听很讲究,讲究的有几分刻意,处在纪实风格和诗歌式的中间,只有个别镜头能看出来有几分水墨画的意蕴,调度有戏剧的感觉,但又不乏炫技的镜头,反而情节和人物被放在了次要位置,人物没有厚度就很难共情,虽然看到了战争的残酷,但看不到具体的人。就算是这样,在千篇一律的国产战争片中,仍值得一看。
整体影片质感适合大银幕
缺点很明显(后期配音导致声音完全没有空间感,有几处叙事推进过于唐突,人物表演上也可以再打磨),但瑕不掩瑜,整部电影导演、编剧和摄影都可圈可点,尤其是整体电影在氛围营造和镜头语言上有想法。商业运作(300万投资30天拍摄)这样一部艺术化倾向的电影,值得大家抱着更宽容的态度支持一下。
风格是有创新,对于“艺术战争电影”这个名号我是挺无语的,真喜欢瞎糅造词啊。。
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
99%黑白画面,雾气朦胧的山野,方言对白,经常虚焦、前后景变换的镜头。这是一部需要融入“感觉”而不是简单去“观看”的另类战争片。场面很小,主线很清晰,但属于拍摄、演绎和制作的完成度颇高的“类型片”。全片充满一种阴郁压抑的氛围,连人物的情感也被这股氛围所压制。但同时也不乏每一位战士对家、对亲人、对战友的真性情流露,无论是恐惧、念家、还是舍己。片中的声效和对白都是后期重新混合的,但基本没有产生违和感,尤其是环境声音和人物在身负重伤时的哀鸣,特别有代入感。
慢慢悠悠地 平平淡淡地讲了个激动人心的故事
是公司组织来看的哈。如果是我自己买票来看的,我他妈绝对给导演寄刀片,你可以不好看你可以叙事剧情人物刻画一团糟,但是你不能用持续的昏暗黑白色调来伤害观众的眼睛!
从没见过这样的国产战争片:剧本,美术,摄影
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
对得起美院的称号,但对不起电影艺术,粗糙的舞台剧效果。。。
看了一个小时才基本理清人物关系,感谢后排社区党员的好记性,不然我连谁死了都搞不清楚。。
视听在我看来非常优秀,芦苇荡镜头逻辑有点乱。内地院线需要更多这样的“电影院电影”。
一道命令下,一种读书人的执念和自豪,一颗保家卫国和视死如归的心,这便是朴素而又真性情的红军战士。
整体黑白灰的色调非常符合影片的战争故事,唯美且富有艺术性,烟雾笼罩下更增添一丝丝魔幻感觉,非常值得一看。
国产主旋律就应该有这样的质量,别再搞形式主义了
剧组的摄影机滑轨是不是质量不好。。。有美的感觉,喜欢最后一个镜头。但是人看完都没分清真的难受,调度的存在感也太强了
画面和构图很美,节奏很缓,叙事风格挺诗意的,但也导致情绪比较抽离,不是那种代入式的故事。
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