形式有些散但情感表达到了,唯一不太能理解的还是男主为什么失败了一次就回去了,转折没铺垫到位
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
冲着卡司看的,其实对剧情有点失望,尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动,我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错,尤其是选角,无论是苏打曾经的才华横溢意气风发,或是囧子超出我预期的优雅美丽,还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉,都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境,还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
27分54秒,“你也知道,出水导演的粗剪片,光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头,全部串起来变成一部电影后,就会有说不出的魅力。电影就是这样,每一镜之间,都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
3.5,不管什么时候或者重复过多少次,对电影的感情这事还是会让我感动。
很暖心幽默的日本电影,何时何地都不该忘了最初的梦想,这是人生活着的意义之一,获得幸福的方式之一……
单从平平淡淡讲个故事来说,我还是挺喜欢的。
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
看大家都给了人情三星,我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙,演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么,就这样也被吹成“电影之神”?!山田洋次导演是真的老了吧,整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁,苏打发挥稳定,野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了(笑)。不过,投资大概不到位、昭和感完全没拍出来,现代的部分又太现代,很混搭,浪费了演员阵容。
90岁还能拍确实无比厉害,当然同时期还有好莱坞的东木,但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
昭和味的北川景子很赞,开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬,热爱电影的男人最后倒在电影院,也算是适合他的归宿。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved