被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.影片从特效到创意都透漏着廉价感，到处都是熟悉的地方，索尼克超级赛亚人，就连最后的彩蛋，也是龙珠味儿
3.婚礼线要多余就有多多余，没必要为了政治正确加这么多布莱克吧
两个主角，双倍快乐，标准的合家欢动画，金凯瑞的蛋头博士回归，感觉票房好的话应该还会有第三部。
当在响起卢冠廷之歌声，青春已逝，而你还是我一生所爱！
我小时候超喜欢刺猬索尼克的
机器人挺有喜感，但是剧情很老套就是那种一开始我就知道结局的那种……
剧情依旧是偏低幼，整体比较弱智无趣，看的出来想把观众逗笑的地方不少，也用了很多梗，比如说光头强和光头范的恩怨，还有最后还Q了一下男主之前的角色镭射眼，但是都是无济于补的。金凯瑞的反派蛋头博士依旧是最大看点，但是整体这个角色发挥的空间不大，表现也一般般。倒是索尼克的两个新伙伴塑造的还算可以。整体来说，个人觉得不如第一部，看这样还会有第三部，希望剧情上能在上点心吧。唯一的遗憾就是派拉蒙放弃了在内地院线的上映，在影院看可能在视效上能增色不少，可惜了，2.5星。
人类如果无法性成熟，可以一直像个小孩的话，那大概就素像电影里三小只的模样
三只，红黄蓝三原色代表力量智慧速度。
娱乐性强，自古红蓝出CP（不和守护者联盟联动和龙珠的赛亚人联动了）
金凯瑞的演技依旧是亮点，但是也把动画感又往上提升了许多。
珠玉在前，能拍成这样还可以了，男主的确不够帅，但是演技不错的，女主也不是网红脸，而且冲着吴孟达最后一部剧，不做过多要求了
没想到这破玩意还能出2
剧情还是一样的无聊，更多的是情怀吧。地图场景挺多的，街道、雪山、神庙，最后还有BOSS战。冬兵梗，复联团战造型，BOSS像反浩克装甲，超级索尼克像惊奇队长（漫威黑人问号脸）。彩蛋夏特，看前两部的水平，并不是很期待。
六分，女主俏皮可爱加1，男主太弱减1，达叔加2
这片儿吧，怎么说呢，以为又是烂片，结果看了之后发现有些地方做的还挺不错，部分情节还挺感人，特效还过得去，剧本也没有卖情怀。但是同时很多地方处理的比较粗糙，剧情推进也过快，片长60多分钟明显不够讲述整个故事性，导致有点赶进度，不知道是不是因为预算有限的原因。女主是个十八线小演员，不过演技不错，角色人设讨喜，长得也可爱漂亮，完全长在我的审美上，挺喜欢。期待续集
双尾孤：塔尔斯
低龄向剧情，人物也有些脸谱化，感觉全片哪哪都差点意思，导致很难打上一个合适的标签，说科幻差点意思，说喜剧包袱不够多，说动作大场面差强人意，说情感流露的感情也很表面化。唯一值得称赞的是Sonic两个新伙伴的“真人化”形象满分，还原度甚至比Sonic更高。P.S.编剧似乎很喜欢cue漫威，蛋头博士如万磁王般组建理想武器，打造了一个大号反浩克装甲，西伯利亚场景提及冬兵，与至尊翡翠合体的形象形似惊队（一说超级赛亚人）
西伯利亚，山洞，猫头鹰🦅巨门，一场“滑雪大冒险”。
“齐天大圣只是一个称呼，谁都可以做齐天大圣。”
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