六年级的小学生进藤光（川上友子 配音）无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为（千叶进步 配音）的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命，小光在其软磨硬泡下开始下围棋，接触了一批厉害的棋士，其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分，而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品，漫画由小畑健执笔，并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后，引发了一股学习围棋的热潮，借由佐为的附身改变了主人公进藤光，讲述了其棋艺和心灵的成长，也在其中普及了围棋知识，意义深远。
孙道临玉树临风；人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思；完成预习。
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西，但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲，而自己在做“太太”，心里不是滋味，说这工作干不下去了，觉得自己不是在干革命，李侠却告诉她，这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代，他们的信念感真的令人肃然起敬。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救，这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色，一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆，唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海，这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身，以今日之视野去看陈年之物件，难免菲薄一些：精神的圭臬，时代的口号，不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
看罢《永不消逝的电波》，才发现之后60多年所有的谍战类型片都不过如此。它把一种英雄主义做到了极致，李侠这个人物伟岸得似乎没有弱点，人物不够立体、脸谱化也是当时文艺界的整体风气。但全片没有废镜头，全都是为了推进故事而服务，也能看出导演编剧的造诣颇深。感情牌打得好，作用远大于说教。今天和父母说起4K修复彩色版上映的消息，二老都非常激动。感谢修复师们的艰辛劳动！！期待更多修复老电影上映！
彩色修复的效果还挺不错，既很雅致，又情感丰富而高尚，令人动容。
2021.10.10【黑白转彩色4K修复版 院线2D】
戴着金丝边眼镜的孙道临简直杀我，中国再没有这样的男演员了
滴 滴滴滴 滴滴 滴滴滴 Kraftwerk参与制作的背景音乐么我摔
虽然有当时那个年代浓厚的zz宣传意味，不过比起现在通过字幕强行升华主题精神打鸡血尬喊口号的主旋律真是好太多，人物形象足够鲜明，平直的叙事也同样烘托着先人们的默默付出，直到最后那句“同志们永别了”才有轻轻地一击直打内心，敬佩之心方才油然而生。但也不得不说，这也是只属于那个时代特别的艺术表现形式，若然放到现代，必是不被大部分人所接受并喜爱的。
这种片子逻辑都是不能推敲的，片子的场景没有表现出这个桥没了，美军就不能撤退的感觉，没有看出来特别重要，只有文字对话不断强调。太多的战争大场面，缺乏叙事和人物精神内核的刻画。
海报还以为是黎明，还在想，这片儿挺老的啊……
7分吧。拍的最好的部分是平河炸坦克；拍的最迷惑的地方是桥面插着炮弹，美军却不杀有枪的伍千里而是想留着戏耍。民族英雄不需要通过给敌人降智来凸显。
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
最开始以为自己会看不下去，没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影，再去看这部电影，觉得好真诚好干净，每一个人，他们的感情都是那么的纯粹，尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子，我真的被打动了。
向以李侠（原型李白）为代表的那个时代“永不消逝的电波”们致敬！
将近三个小时全是战争场面，让人视觉疲劳，没有第一部火车上看长城那种美得动人心魄的神来之笔，本质上就是在看徐克的武侠片，最后结尾两兄弟的对话是最感动的地方，结果被突兀又难听的片尾曲吓了一跳，这歌太减分了。
一辆破车都能开上山顶，美军的装备却只能过那个破桥。
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