被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翻拍得毫无认同感，没水准。这片子本身就不适合大陆翻拍，日本中二式沙雕与生俱来，我们没这个氛围。不过翻拍，倒也本土化了，走着当代大部分国产青春片中的尴尬智障的老路子，太失望。
hey，这是青春呀！虽然前因后果略微有点虎头蛇尾，然而好开心呀！我们只被自己定义，这是他们的青春。真好。还有，一切都来得及，青春不设限，年龄也不是问题。
【7.2】
啊啊啊又中二又热血，第一次感受到男孩的魅力，捂脸
我们的语境下，拍成这样，还想怎么样？这才是该有的电影。
是我爱看的青春片，中二又励志。质朴自然的表演让人又哭又笑，一起努力去做一件事情就很开心呀
剧情不是很紧凑，mv凑时长比较多，歌也很一般。五个男生直到看完都没法记住每一个人，演技都一般，只有男主哭的那一段挺好的。结尾的剧情很尬，怎么就上了抖音就翻身了，一下子那么多人都要练了？男孩们的友情发展过程没有
合格的青春片。关于普通男孩不普通的一搏。结尾群戏有惊喜，没有比赛才是最好的比赛。我就说男子花样游泳会很有看头，可不知道还要多少年才能进入奥运会，这可是告别性别刻板印象的重要一拳。
三星半吧，五个高中生的故事很喜欢，青春朝气，没剪头发的高飞好像龙星凉啊，蛐蛐就是那种最典型又招人烦的高中生哈哈哈，王子呆萌又可爱，五个人和辛柏青互动的那段是最好看的部分，之后为了制造戏剧冲突就开始走样了，私心希望就停在第一个跟头翻成的那里就好了
可能是今年豆瓣评分最被过誉的国产电影，如果日版可以打90分，那翻拍版只能打20分，本土化改编不成功，人物动机、剧情起承转合毫无逻辑可言，最后一场本该高潮和热血的戏，只剩一个字「尬」。
看见有些朋友对于阳刚这个词很ptsd啊，那就对了，恶心死你们。
很喜欢张伟在跳床上翻跟斗的那场戏，蓝色承载了一切。
如果放在10年前，这可能是一部普普通通的青春励志片，但放在现在的大环境下，却是为数不多稍微亮眼的明珠了，而且还是作为翻拍片的前提下。
五个特青春 特帅气 特热血的男孩 演了一出十几岁才会有的 努力就有回报的故事
前半段还可以，有校园气。后面人多了还不好看了。看完就一个感想:花样游泳不搞男子是对的。所谓男子花样游泳，最后呈现的就是水中军体拳和队列操。为了体现所谓正能量加这么多人，没考虑画面杂乱吗？
总算出了一个没有长发女主，没有油头粉面娘炮，没有怀孕流产“疼痛”的青春片。运动不是非要夺冠，成长也不一定非要遭遇什么重大变故。非常喜欢男主妈妈的家庭戏，对白是活的，每一句都像我日常在说的。
意外的很好看，难得的国产青春片名终于不是姐妹少年青春你我之类的，几乎舍弃爱情荷尔蒙，代替的是男人间的中二，校园感夏日感都有。启用五个没有流量的十八线新人演员，没有八块腹肌卖腐反而更贴合废材少年设定。平凡人的青春不是俊男美女轰轰烈烈的爱来爱去，那些疯狂的逐梦岁月也许就是最光辉的传说。
结尾大可不必用“奖杯墙”来定义自己，格局小了。
还不错，但也没有那么好～可能国内太久没有看得下去的青春片，导致大家都有点过于激动了。几个演员的不做作演技，还是有加分，让本来俗套的青春剧不油腻，也是一个本事👍
整体来说，真的很日本，翻得挺不错的，扣一分在本土化不够好
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