静虚道长接过乔老爷手中的三柱清香上前一步跪倒身形，默默先是磕了三个响头，同时挤出干巴巴几滴眼泪，本待站起身子再行劝慰身旁的乔二爷几句此节便就此揭过，不想起到半截的肩膀不知被谁一把按住。静虚心中纳闷：难道是他乔二中途变卦把我给豁出去了，不大可能呀？这大庭广众的他还想杀人灭口不成，更何况我要是出手他乔二也不在话下，还有那三个兔崽子在旁侧，怎么着我也不吃亏呀？对了，那三个兔崽子等什么呢，非要我发话不成？, 这一路温紫贞变得开朗许多，问长问短的打听着江湖中的新奇故事，他的萧伯伯虽然有时候笑的甚是些无奈，但也还不厌其烦描述那些所见所闻，只是一提到白莲教，他的萧伯伯就巧妙的躲避过去，好像是个不可告人的秘密似的。, 人影闪动，裘远山几个起落便不见了踪迹，好像这庄子里的每个地方他都了如指掌一般。温紫贞停在屋脊上聚目望去，但好像静静地夜将他吞噬了似的，什么动静都歇息或是隐藏起来不让他瞧见。尾随在温紫贞身后的福宝还是轻拍了一下温紫贞的肩膀，同时小声道：“公子，在灵棚边上那间厢房便是，不过要小心从事，以防有诈。”不便多言，温紫贞已经心领神会的猫腰飞过几个屋脊。, 温紫贞转过小脸，半信半疑道：“师傅上面还有师傅？那我直接拜个顶头师傅不就好了，何必……”何金银接过道：“拜我这个半吊子呐，是吧？”。
新的一丝晨光四射在温紫贞脸上，少了些忧愁，多了些希望，随着师傅跨入武学大门的同时也要走进血雨腥风江湖，不知那究竟是深是浅。, , 骄阳如火的烤着大地，稀落落的几个路人连擦肩而过也懒得打一声招呼，个把叫卖声由远及近，但很快又歇止住了。街巷的一头不知何时已经站着了五匹坐骑，细瞧了那穿带，哪个路人不是躲开老远。头前一人望着何府那紧闭的大门露出狡黠的一笑，那人不是别人，正是温紫贞当年那个死对头。薛光的那对肉拳头将何府的大门擂得震天响，直到福宝小心谨慎的开了罅隙，他才将胖身子挤了进去，并一个健步冲进院里大嚷大叫道：“温紫贞你人哪？不要躲躲藏藏的。大哥来了还不来接，这成何体统呀？”当年一对掰不开的冤家，现在却是形影不离的生死兄弟。温紫贞兴冲冲步出厅堂，见到自己义弟那风liu倜傥的公子模样，薛光也腆起了官肚，摆起官谱，上前故做老成道：“义弟一向可好呀？我这个做大哥的多日不见自家兄弟，怪想的慌的，所以今日抽了个闲，来看看你。”。
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大，如果像舞台那样表演，顶多算个纪录片，如果用电影的方式去表演，很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感，包括黑白影调，但演员走位，面部小动作，肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚，断句都是利用呼吸而不是情绪，手里还得自己找动作。挺难的，无怪拿了金球奖演员奖的提名。
【第一感觉打分】觉得别扭的不是丹泽尔的肤色，也不是他的口音，表演风格与其他演员有较大区别还是挺突兀的，最起码总是站不直走不直的，姿态上有些奇怪。最惊艳的还是女巫的老太，确实实力派。
不输给《缺席的人》的顶级构图，造形，最绝的城堡
画面有点仿伯格曼但简陋，舞台感重到不像电影；still，这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
莎翁的東西無論怎麼改也還是魅力永存。畫幅和黑白的復古設定更是讓影片有了一絲高級感。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
科恩兄将戏剧搬进摄影棚的艺术探索了大概是，但作为电影去看那这过分文本化的对白确实拗口出戏，然而又很符合A24诡异的气质，丹泽尔和科恩嫂的演绎是绝对衬得起莎士比亚的剧本的。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
这个黑白对路，和极简背景相得益彰。台词，表演，人像特写都是教科书级别的。
8分吧...画面极致...古英语跟不上是一个问题...没看过原著对理解有一些影响...太讲究构图和台词，少了电影更擅长的特写...另，感觉丹泽尔情绪表达基本靠吼...
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比，故事讲得更丝滑、更工整，但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
纵然结合了莎翁的经典念白和极富形式感的舞台设计，还是非常无聊。请这些大导演放下执念吧，改编莎翁剧不是职业生涯非做不可的事情，因为莎翁笔下过于外化的人性剖析和生硬的戏剧转折越来越不适合精微的电影语言，请把属于舞台的留在舞台，老戏骨要过口吐莲花的戏瘾随便找个剧院就好，大费周章拍个电影没有必要，哦还是想冲奥呢
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人，但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意，丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好，但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下，这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留，与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间，并没有做到气质上的想通，以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感，也许他希望观众从中能看到德莱叶，看到伯格曼，但很遗憾我实在做不到。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
