简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
没有像《私恋失调》一般魔幻但结构上有类似之处，有胶片质感的精致长镜配上七十年代的怀旧曲调依旧是导演不变的风格。男女主虽都是首秀但演得都很自然真挚。不得不说在给好莱坞写情书上PTA比昆汀略胜一筹
SG变得好有魅力😳身材可以啊，长发挺适合的，没能在小镇滋味继续看到怂男演出，能在这电影看到挺开心的
那就奔跑吧 拖着我们这副不完美的躯壳 它在所有不起眼的地方都散发着好美丽的光
虽然不是最好的PTA，但是看得非常轻松舒服，PTA一贯的摄影质感和绿木不错的配乐，挺喜欢。有几个长镜头运镜，整体还行，挺喜欢水床前的戏，后面就开始散了，但是结尾奔跑那里居然把我拉回来了很多，还是不够紧凑，或许是对时代的怀念，要素过多，奔跑元素也过多。一开始看海报没觉得女主多好看，影片里面还挺迷人的。
女主是找不到靠谱合适的人选才和个半大小子待在一起，飙卡车夜后以为她会逃离，却没有着实够奇葩的，理解不了瞎胡闹的日子会有什么真情
我get不到电影的好，为啥那么多高分，我只觉得叙事松散，有种拼凑回忆的感觉，想到哪里说到哪里的感觉。怀旧感不是我的年代我也不懂，喜剧部分我也没觉得多好笑，两个人的恋爱部分太折磨，尤其后半段还是上头的，成长不同步的确会有很多争吵，唯一的记忆点反而是早熟15岁男孩和明明25却有时候有点装大人女孩的设定。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
为什么它能是一个大IP？早已不记得小时候的故事是什么，今天的后期制作和情节主题等等都极具时代特色…进步从质疑过去开始，彩虹是包容自由的新标准，团结友谊求同存异让我们更美好。个别角色中文配音稍差，音乐流行动感，好评！ 《开心超人》团队，一起来观摩学习一下啊。
感谢PTA的歌单，全片配乐都很不错。但除此之外，夸不出口。有几个镜头设计还是很有PTA的韵味，但还是忍不住问“PTA你这是被大狮子绑架了你就摇一摇镜头”。//巴黎的电影院真的太舒服了，座位、音响、屏幕都很舒服。放映事故甚至会让人误以为回到了C220。陷入黑暗中的几秒钟又让我回忆起了电影该有的样子。
年末上的片子都很怀旧啊。基本是导演自己在怀念自己的成长经历吗？一部回忆七十年代的青春电影，把石油危机年代的美国经济、政治、文化氛围很轻松地呈现出来。虽然离自己的经历太远没法感受那种轻松无束的成长的感觉，但拍得还是很好的，传递了那种欢乐的积极的情绪，故事完整可靠，中间几个样板人物（比如007）也很好玩。男女主实在太青春太美了，不是职业演员所以倒真的很自然。无论是笑还是哭，发传单还是勾搭异性，脸上都写着：“未来属于我们。”
复古的色调，无数个tracking shots，主角看似离我们很近，然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
people all fucked up
4.5 清新复古，色调音乐观感很舒服，演员大多是导演的亲人朋友，pta也许就没想着靠这片收获什么，单纯的为年少和家乡写的一封“情书”。
年末上的片子都很怀旧啊。基本是导演自己在怀念自己的成长经历吗？一部回忆七十年代的青春电影，把石油危机年代的美国经济、政治、文化氛围很轻松地呈现出来。虽然离自己的经历太远没法感受那种轻松无束的成长的感觉，但拍得还是很好的，传递了那种欢乐的积极的情绪，故事完整可靠，中间几个样板人物（比如007）也很好玩。男女主实在太青春太美了，不是职业演员所以倒真的很自然。无论是笑还是哭，发传单还是勾搭异性，脸上都写着：“未来属于我们。”
大美女人设应该大美女来演；可能预期过高了，整个阅片过程都很别扭难受，如坐针毡两小时
最後還能HE是沒有想到的，突然整個片的調子都變得輕快了起來，70s 的浪漫和自由奔跑的感覺真好。本來以為2人會分開的展開，口是心非的對話，卻忍不住看向對方的情深，還是蠻可愛的。
音乐好听，浪漫至极，与大时代背景完美契合。
蛮好看的，娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅，人设挺清晰，技术还可以（运镜、画风等不错），主旨也很清晰。但是人物太多了，对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP，只是大电影觉得还不错。
这…后半部分大明星们轮番登场，也算是个春晚吧
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
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