记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说,呼呼~~现在早就忘了啊~~
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进,充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感,遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的,甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气,而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨,隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆,牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
孙道临-李侠,密码专家。同志们,永别了。我想念你们。延安颂
视听相当出彩的2022年首部超英大片,作为ip领域知名度极高的角色,蝙蝠侠的历史地位毋庸置疑。这版不同于蒂姆伯顿和诺兰的版本,文艺感更强,且更像黑色悬疑恐怖片,大量的内心独白,让罗伯特帕丁森像个孤独的诗人,本片开头部分十分精彩!片中部分人物在意识形态领域有了对过去偏狭的矫正。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
青年蝠侦探,硬核悬疑,暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围,很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程,钞能力成为最不值一提的特点,内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来,那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是,他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深,突然能享受了。
有缺点也有一些违和的元素,但很好的融合漫画风和史诗感。确实是最符合我想象的一版蝙蝠侠设定,那一身伤痕终于有了“肉体凡胎”的实感,这也是我最喜欢蝙蝠侠的原因😭
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影,这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境,这个哥谭的个性非常鲜明,有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平,探病那场戏比较关键,蝙蝠侠和猫女的张力很棒,很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩,但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长,结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
失望,一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
不得不承认超级英雄要回光返照,还是要DC玩黑暗
8分差不多吧
“同志们,永别了,我想念你们”
做足质感层面,小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识,贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯;个性和爱情纯;面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故,这种纯粹总含着脉脉的细腻,让人欣赏,让人神往,而不是虚伪和腻味。
白小姐送蛋糕,那霞飞路上公寓公园春光至今还印在脑海。女特务柳妮娜是一代少年黑白银幕上的性感启蒙。单眼皮国字脸帅酷的王心刚也只好为孙道临配配戏。关键时代气息贯通,人情世故与演员天性气质相融,一切导向最后,向延安按出诀别电码一幕,才够震荡心灵。
拿保卫黄河催眠可还行,彩色赋予了老电影新的生命。
和以前的确实有所不同,不管是蝙蝠侠还是猫女还是几个反派,都还原成了普通人。蝙蝠侠就是个稍微能打的普通人而已。这部还多了很多悬疑和侦破的过程,节奏稳了下来。以至于我开头一段,还觉得这个片子非常好。逐渐展开剧情后,我还是感觉片子有些弱智,属于低智商侦探片。其他细节的槽点也有不少,累积到最后就很想快进。比如弱鸡帕丁森,毫无肌肉感。龙套戈登,全程捧哏。背景板警察,一点作用没有。没魅力的猫女,低能企鹅人,超烂动作戏等等吧。总的来说,片子有所突破、有所改变,主要是编剧实在太弱,你重视了剧情,重视了人物心理刻画,但又完全没有做好。(没有标签了,我应该xxx谁的x呢?是哪个xx搞成这样的呢?)
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