故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
浓浓日式口味的韩国电影，到处都感觉不对劲，而且《小偷家族》的概念再来一遍，实在没什么意思，煽情也变得不节制了。
慢速家庭剧、东方公路片。日本导演的故事并非水土不服，而是韩式父权的凝聚欠缺核心。
是枝裕和的味道 临时拼凑的家庭像小偷家族一样 问题是韩语是枝裕和把握得住吗 角色IU把握得住吗。 一股子冲拿奖去 但是剧本却远没有打磨好 IU也真的不适合 可能和裴斗娜换一下会更好。
浓浓日式口味的韩国电影，到处都感觉不对劲，而且《小偷家族》的概念再来一遍，实在没什么意思，煽情也变得不节制了。
有点假，有点温情。最令人动容的一幕是，黑暗中IU躺在床上，喊每个人的名字，说谢谢你出生在这个世界上……这个世界上，有的人很幸运，一出生就在光里；有的人很努力，再加一点幸运，可以一直向着光奔跑；可是，素英、东洙，还有这世上绝大多数的人，都在光照不到的地方千辛万苦地活着，这样的生命，也值得感谢吗？
如果对小偷家族的震撼来自于导演的糖衣炮弹，那broker则看似相似的命题和宿命实则完全相反的处理手法。粉饰得让我对每个人都不够信服，且故事讲得太直白且顺了，没了小偷家族最后揭开真相的余韵。看着IU蒙着眼睛淌泪，再想起安藤樱的泪，差距确实明显
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
体量上就感觉是小做一波，但这种片子拍出来确实自己开心啊，挺满意的
越往后越奇怪的故事走向，别的部分水准还是在线的。其实开头二十分钟都很不错，就是后面拉胯。
两个多少小时几百个镜头都没能有一个镜头让我相信IU是那小孩妈
为什么找李知恩这装B脸啊，资本的推力吗，完全毁了这电影，宋康昊都救不了。
又抛出一个伦理问题，相当敏感了。可以选择不堕胎，但反堕胎还弃婴加杀人结局如此童话，感到不适。
仍是是枝裕和，没有水土不服。但面对这样尖锐的社会议题似乎温柔了些，全片几位主要角色更像是为剧本服务的工具人，只为凑成类似《小偷家族》模式没有血缘关系的“一家人”。最后结局像是改的国内院线版，太美好了点吧...
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
菊次郎的夏天＋阳光小美女的公路片模式，加上是枝裕和一贯的边缘人物抱团取暖式的故事。问题是剧本的意图太赤裸裸，一行人的情感链接也处理的不够好，而且韩国人演日本导演拍的片子，文化语境不同，驴头不对马嘴，有些角色行动和台词明显是日式思维日式表达，韩国人就不会那么表达那么行动，这就导致演员演的不自然，你知道他想说什么但又不能让人共情
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭，
延续《小偷家族》还是原本不相干的一些人意外地组成一个“临时家庭”，但明显不如小偷好看，也不如小偷有力量，虽然结尾也是蛮感动的，演员的表现力上就不能比，没有树木希林和安藤樱，宋康昊也还好吧，戛纳影帝，这是当作颁给是枝裕和的吧，所谓的奖就是分蛋糕游戏，同样用一个温情故事去切入探讨社会问题，但小偷家族有个对“家”的重构，而掮客就没什么了，片中几乎没一个坏人，但沉重的问题就摆在那儿，那还探讨什么呢？一切都在最后的温情中消解了，《无人知晓》的尖锐全消失了……裴斗娜的刑警这条线完全融入不了
是文艺类型片。
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