每一首歌都好听,每一个舞台都魅力无限。感叹再难见到这样的巨星,如火焰,似流星,活过一生传奇运命。
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功,荔园后台,利舞台路口,寨城工作室(想了几秒郑少秋来演刘更柔和)华盛顿歌场,2003街头,采访棚内,演唱会现场。这些复原很值得进影院,对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽,搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角,感情克制,我觉得没有哭得很凶,实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰,构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦,转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松,但真不能说不是她,也许正是人们未见过的。在此难关中,她借身还魂,又再安慰他人,这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助,有那些好前辈,她不是前无古人。看到闪亮的新演员,真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡?死也看不出来了
所以,让人感动的是人物本身的传奇吧。
穿着婚纱往上升的时候,灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上,整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
“我只希望,大家望向天上星星的时候,你会想起一个,曾为你带来少少欢乐的朋友,她的名字,叫梅艳芳。”王丹妮作为新人演员的表现非常好,整片完成度很高。
梅艳芳一生的走马观灯,基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联,原生家庭也好,(刘德华也好),都没有很深入地探索;但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的,尤其是张国荣葬礼的那一段录像,让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩,但气质确实很出众;古仔中规中矩啦;张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像,大量怀旧金曲,总体还是值得一看的;很令人感动的是,片尾曲的时候,全场观众没有一个离场,所有人都安安静静地看完演职人员表,听完最后的曲子。
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
有点感同深受 this relationship
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
拍的很不错!但是男主有的时候给我感觉用力过猛hhhh
情怀加很多分。后期的影像都是我亲历过的,娱乐新闻播过,现在的环境没有这样的大姐大了,也没有什么人情味了。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
差点把梅艳芳拍成像是在社会主义核心价值观的红旗下成长起来的歌星。不去细想摄影师为了把王丹妮拍得像梅艳芳而去拼命找角度的样子,就还好。这种电影就属于你不舍得去多要求它些什么的那种,但还是会有不甘只是拍成这样。明明所有情绪都来自阿梅的歌声和她本人难挡的魅力啊。
导演似乎很自知如何利用自己的舒适圈创作一个平庸但用小聪明讨喜的白男形象。当特权被大肆张扬时,表达仿佛就被蒙上了一层毛边玻璃,成为了少数人的狂欢。Jun 15, tiff
基本犯了传记片里最致命的问题:浮光掠影般讲完主角的一生,仅是一篇毫无重点,浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件,以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
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