影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
只有一边练习一边拍广告那段比较好，其他的全部都看得让人很无语，普通话配音非常非常非常出戏
比《夺冠》完成得好！《夺冠》只有“集体”而无“个人”；《妈妈的神奇小子》则完成了个人跌宕成长的叙写，还实现了个人与集体、社会的联结。（虽然两部影片的描写对象本就有“集体”和“个人”之差）。 比较惊喜的是，它触及到了华语体育片一些未探讨过的问题，如运动员身份明星化与娱乐化之于个人的影响、运动员所享有的社会保障和资源优待等问题。虽然是讲述残疾运动员的故事，但分寸把握得好，丝毫不让人感到剥削与不适，尤其是提供了一个刻画“母子关系”的角度，拓宽了这部电影的情感关怀。只是最初二十分钟大量慢镜头和配乐的滥用实在让我感到不耐烦。虽有刻意煽情的毛病，但想想现在的香港人真的需要这种振奋民心的电影。
情感烘托还可以，但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
中规中矩 想讲很多问题 又好像什么都没讲。
5.9｜
粤语版点映场。这种题材的人物传记片真的很好哭（当然笑点也不少），又正逢奥运年，过两天残奥会就要开幕了，这个时间点看这部片子简直不能更应景了！相比起一个天生残疾的小子从走路都不会到短跑世界冠军甚至屡次打破世界纪录的励志成长过程，运动员比赛之外的日常境遇更令人唏嘘，没钱只能接广告，拍广告又影响训练，联系最近吃的不少运动员瓜真是唉，以及即使到现在依然有不少运动员（更何况残疾运动员）退役后日子艰难唉。至于影片刻意拔高渲染的母爱部分，固然感人，但削弱了前述那些更有社会意义的情节，同理还有中文片名，明明英文名叫zero to hero，中文名难道是为了凸显吴君如？毕竟是全片最大的咖？不过三姑演得是真的好，三位不同年龄段的男主也演得非常好（找到那么像的三个人真是神了），片尾真人照片发现竟然比演员还帅hhh
点解残疾运动员待遇这么差… 命途多舛 且行且珍惜
PS：国语配音实在太违和了，和人物的悬浮感很明显。
两位青年男演员刷新了我对香港演员的认知，真棒，尤其是少年那位，我从逃到尾都以为是真正的残障人士。就这精彩的表演就值得五星！！！
看的粤语版，第一感受 ：是好看的 。有几次泪目了，以前运动员的待遇蛮差的，更何况是残疾运动员，想想在香港当快递员7000块钱，而残疾运动员（冠军）的经济补贴只有3000块，还要自费各种培训支出。。。电影里如此，现实中也如此 。我是真没有想到拿过这么多次冠军的运动员的待遇也是如此之差 ，真的不容易 。。
中国的电影工作者，擅长模式化偏定势的创作，在人文与浪漫的尺度上，难有拓展。同样是反映残障人士的电影，美国的《阿甘正传》相比《妈妈的神奇小子》，在艺术性上有明显优势，中国的电影往往基于现实做的很好，高于现实方面有巨大短板。
【3S】整体淡水流账，难得后段冲突矛盾来个顶点却迎来无声无息的温情化解，想写真却又不写深。
不知道为什么，看着吴君如开头红着眼睛说“救”的那一刻，就难以共情。
優缺點都好明顯，後半部節奏感覺好於開頭部分，比較喜歡的點是不像一般勵志電影站在世界大賽賽場或拿到金牌作為結局而把這當成了另一個開始，殘奧冠軍同工不同酬，得了冠軍一樣要面對生活的窘境，如果不去打工或拍廣告根本就無法繼續訓練因為政府補助只有每月3000元，作為殘疾人的媽媽在奉獻偉大的光環下的委屈和自私的一面，很多可以探討的點被點出來但卻又很可惜都沒能太深入，在更多時候還是陷入了套路的催淚與自我感動，演員表現都還是不錯的，作為本地小成本電影還是可以的，作為真人真事改編和關注殘疾運動員的題材鼓勵一下三星半
所有人都是驾轻就熟的表现，唯一的问题是，似乎有些过于四平八稳了。
单纯从技术评价，3星不能再多，就像一篇极力想得高分的高考作文，一眼就能看见里面的小心机和程式化。但，我想给它四星，因为它拍出了太多内地不会拍、我们未在意的细节：运动员收入、运动员与商业赞助、运动员退役后状况、残疾运动员的同工同酬、残疾人的恋爱、二娃对残疾亲属的照顾、二娃在家庭中的地位和得到的关爱……这里每一条都能深挖讨论、独立成篇。但内地不会拍，内地只会拍励志鸡血片，除了为粿争光，其他都不重要。
止于情绪唤起的励志传记。中国特色的母爱是沉重的，也是令人窒息的。
已经不是第一次拍苏桦伟的故事，因此如何从新的角度去解读这样一个奥运冠军是导演和编剧需要思考的点，显然制作方希望通过母子之间的联系来讲述苏桦伟这个冠军人生的不平凡。吴君如继《岁月神偷》之后终于又有了一部可以用演技吃饭的作品，这中间给我有印象的大概就是《失孤》里的人口贩子了。丢失的11年，真的也挺遗憾的对一个可以出作品的年龄，对于她这样的一个演员。饰演苏桦伟的演员反而让我老是有错觉，青年时代和成年时代真的分的不是很清晰，当然也可以说是演员找的相近吧。故事的叙事相对平淡，有点流水账的感觉，前期刻画母子情感的地方还不够深厚，导致观众被比赛牵引过多反而失去了整部片子重心在母子亲情上。很普通的作品，但是不妨碍去观赏，欣赏一个神奇小子的不平凡人生。
我们现在太缺乏这个类型的影片，虽然是套路，但是同为残疾人给我带来那种感同身受是非常准确的。吴君如在本片里展现出当年岁月神偷都一如既往的稳定演出，还有一点，残疾人需要的不仅仅是关爱，更重要的是平等的尊重。因为每个人都不想被差异化看待，所以真正的关怀就是平等的交往，在这个问题上我是非常有发言权的。说回电影本身，整体的节奏是不错的，也有几段比较催泪的画面。但遗憾的地方也有，影片没有继续深挖母子间的心理戏，后面就靠配乐一路煽情，有点要强行往上推最后的高潮，这反而破坏了前面的整体风格。而且，弟弟的那条线其实可以再写多一点，因为从观影的过程可以看出弟弟是心中有怨气的，这本来是一个很好的营造戏剧冲突的一个点，可惜的是导演打算浅尝辄止。不过，像这一类型的影片，我们太缺乏了。
偏心是家庭最大的痛
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