如果只聚焦在这个小范围拍的话,那给人的感觉多半是:美国女孩,也被规训。杜笃之先生一年接几个片子的活啊。
只有华人才会为了孩子的幸福牺牲一家人的团聚,结果培养出只顾自己的孩子,从而产生各种家庭矛盾。应该学学西方人把父母关系放在家庭关系的第一位。
枕刀歌可以说是二渲三里独一份了,打斗和分镜无出其右,并且敢于启用正片中不讨喜的“反派”作为主角,真是敢啊。
~手拿拳脚(修罗)戟枪(风雷)刃(鸳鸯),一路砍来一路杀。。。
终于可以用动漫来表达武侠这个中国最传统最经典的电影门类了,武侠虽然也打打杀杀各种特效和可能违背运动定律的事,但毕竟还是自然力量啊,看惯了诸多神话和天庭什么的虚构神话故事,这样的真实的故事更容易让人动容,动漫产业特效这个已经是标准化流水线作品了,大概花钱就可以有效果,不再是什么先进技术的代名词了,所以还是回到好好讲故事上。剧本和故事其实一般,杀父后再复仇,最终正义战胜邪恶,画面很写实,是小时候动画片那种感觉,推!
在情与境的浑然,整片几乎没有破绽。人物都很扎实,女孩的小眼神真好。
说到底是在讲台湾身份认同问题,就是应该早日统一,像现在妈没妈样,女儿不像个女儿,乳腺癌是无法养育的隐喻,下一代都是大女儿这样有马就是娘的讨厌鬼。就剧作而言,人物建立很差,后面的和解又来得太快,没有过度和过程,更让人物的烦恼显得微不足道,完全就是导演发了个牢骚。
动作戏没问题,流畅出彩,这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
挺酷的,肉眼可见的用心,动作场景无话可说,远超所谓的真人电视剧,文戏相对没那么突出,但也没有太落窠臼,没有绝对的正反,只有理念不同,所以结果不同,何谓侠,为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
并没有绝对的对错,禁武与现在的禁枪又有何异?
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
就只有打斗场面能看了,剧情和台词比之前的剧集还差。看之前还想说武侠复兴靠国漫。。再努努力吧。
枕刀歌12=番外篇2:梨花断魂枪(红姨的过去。)
这场面,这画风,酣畅淋漓的动作设计,当为国漫之楷模。不得不说剧情选材之巧妙,几个主角都是正传中死在主角手下的高手,已知其结局再看其往事,更显乱世苍凉,生死无常。
女儿在美国学会了自我中心,老公忙于工作赚钱,都无法理解母亲的难处,自己又身患重病,本就貌合神离的家庭和解起来谈何容易。吵架戏拍手叫绝,拍得真好。很私人细腻,但过于drama了。
误会了,原来是一部剧集的剧场版,难怪观影体验超尴尬,多到溢出银幕的战斗动作戏,少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏,让人实在觉得有点无脑,简直就是一部“无双”割草大电影,越打越困,翻来覆去就这么几个镜头,这么几个剪辑,功夫好点的一打十,功夫差点的十打一,炫技过度了,挺没劲的。
你就会聪明一点,
剧集中一笔带过的反派罗通成为了剧场版的主角,讲述其年轻时因帮派斗争遭人陷害反抗阴谋的故事。行云流水的打戏是亮点与优势,尤其是最后一斩时绽放于黑白中的血花惊艳万分。剧场版有着与剧集相同的立场审视,所谓江湖无对错,只有成败。何方知和罗通均为父报仇,后者加上洗清罪名。当真相和盘托出,众人报清官之恩,西门仁言一方百姓,杀贪官灭帮派求的是太平,然于乱世中仅为奢望。管他苍天与百姓,了却恩怨敢爱敢恨,不枉来这尘世行一遭。枕刀歌这样的精品,或许应了那句“武侠的出路在动画”。
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