略失望。既是电影也是舞台剧,熟人合作的玩票性质以及剑走偏锋的怪诞并不能成为不流畅的借口。我是云南人,四川话我全懂,照理说里面的笑话于我不存在隔阂,但我一点没被所谓的幽默打动(跟看毕赣的感觉相反)。布莱希特和贝克特学得牵强,前作都太成熟太到位,这部却带着某种优秀毕业作品的别扭。
四个小时,不虚此行。
这个意义上,尽管正义联盟确实表达了不同的态度,说了不同的故事,但并没有比复联走的更远。
总的来说,角色内心只有信念和目标,像郑凯的表演一样生硬情绪不自然。
incroyable mais vrai 导演很有野心 但是没必要
事实证明,DC的剧情一点也不比漫威的差,关键是以前不会拍。
①豆瓣能不能打十星 ②邱炯炯下部片什么时候开始众筹
2021洛迦诺主竞赛-评委会特别奖+青年评审团二等奖。邱炯炯电影第二阶段开山作。「霸王别姬」做到的,「椒麻堂会」大部分做到了;「霸王别姬」没做到的,「椒麻堂会」做了很多。#年度十佳Mark#
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
并非漫威和dc粉,客观的讲确实感觉比漫威的电影更有艺术感,更让人印象深刻吧,各种史诗级油画般的画面,翻了下导演以前的作品,斯巴达300勇士,哦,原来是你这个家伙,难怪男性荷尔蒙这么足,四个小时前面略显拖沓,神奇女侠救人和闪电侠救人那段与剧情没啥关系显得多余,有些点也是不吐不快,神奇女侠每次动武就有专属bgm,有点搞笑,动不动车祸也是挺蛋疼,能换种意外事故?boss造型,老美对恶的形象都定型了吗?非得丑了吧唧穿上密集恐惧症的铠甲?也难怪小丑被吹了这么多年。虽然都知道缺点挺明显的,但是架不住整体观感就是好啊,动作一气呵成,爽爆了,画面每一帧都如同油画一般充满史诗的味道,传奇感陡然而升,氛围比漫威高大上了不止一个档次,可惜后面不会再拍了,但是也正是这点让结局意犹未尽,反而提高了观感
全部拍摄都在一个400米左右的棚里,邱炯炯无中生有构建了完整的电影世界,更加成熟和完善。
是没有超级英雄单独电影,直接讲整队超级英雄对抗黑暗的能讲的很好的故事了。铺垫了每个英雄的故事,也给他们了很好的动力加入正义联盟,且想表达的情绪没有乱七八糟。就是有些点我这个门外汉不太懂,黑色战袍的超人和后面蝙蝠侠做梦和小丑对话那一情节我是真的没懂。很完整有意思的超级英雄电影,且不落入漫威那种感觉,不错!
又名《正义联盟:甲方乙方》(一部无法独立存在的作品——扎家丧事、华纳内斗、民间运动⋯⋯都是影片的线下“预告”。2017年的《正义联盟》不是电影,是事件,如果对其始末不感兴趣,不必跟风观看本片,毕竟4小时挺长的 )
无论谁的一生拉长看都是悲剧,在这片土地上就更显荒诞了。文本上没太多意外的地方,倒是形式与风格令人惊喜,依赖视觉美学、剧场感和人物表演形成的间离体系。
3.5/5。本月最后一场在nyc的电影,这次雷暴还专门改了航班为了看一场,结果既没雷暴又还是期望过高。可以看出导演的野心,也很喜欢各种民俗和戏曲元素的叠加(唉,听到熟悉的戏曲还有点鼻酸,想外公了。)和四川话(字幕翻不出精髓啊),但我不是很喜欢整部电影给我的戏台感:虽然戏如人生,但以此来演绎人生和历史又会让我觉得出戏。像是儿时的一个梦,却总是和现实隔着一层帘布。同时男主的这个角色塑造也没能persuade me 他在戏曲上的成就,因为很显然这不是全片的focus。在知道它是众筹后还是不满意片中的戏曲训练,总觉得如果要展现丘福是一位如此杰出的丑角,这方面还是应该占比更多,否则就让我感到脱节和牵强了。另外真的很冗长,后半段略好。不过还是未来可期。(@anthology)
(7/10)感觉蝙蝠侠的形象不够突出,这片的实际主角是神奇女侠、钢骨、闪电侠三人。作为一个对超英不是很迷的路人,感觉还可以吧,尤其和扮相极其糟糕的公映版对比的时候。只是有些俗套的美式镜头、还有部分人物(我就不指明谁了)做作的演技,有些让人受不了。
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
完全放弃景深的舞台剧呈现其实是非常危险的,但前景遮挡(?)的布置又成功拉出了纵深。其实好几个孩子的镜头似乎是回到电影场景给出了正反打,而不是像全篇这样保持观看的距离,但正是这种戏谑又苦中作乐的距离反叫其所书写的更加震撼人心。去成为眼睛,去成为摄影机。
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