以孩子的视角,看背井离乡的逃离。想到了现下的乌克兰。
看大家都给了人情三星,我就打个真实评分吧。从故事、情怀到「电影之神」的剧本都老掉牙,演员从银幕里走出来这个梗还能再烂一点么,就这样也被吹成“电影之神”?!山田洋次导演是真的老了吧,整部片都像是loserおじさん的喋喋絮语。比较惊艳的是昭和扮相的北川景子和永野芽郁,苏打发挥稳定,野田洋次郎我看到卡司才认出来、演技越来越无痕了(笑)。不过,投资大概不到位、昭和感完全没拍出来,现代的部分又太现代,很混搭,浪费了演员阵容。
呃好难看,尤其现代戏枯燥乏味,情怀也并不真挚,致敬也流于表面,难受
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
感觉两个时空的故事有点脱节,但还是心甘情愿被灌鸡汤和热血,缅怀志村健。
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
管特么什么故事,想拿奥斯卡,好,用黑白,讲移民,讲宗教,别讲过于大的历史事件,带点口音,找个好摄影,齐活。PS:女主要不要考虑把胸提一下。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
打咩虽好,如果淑子嫁的是放映师(对男主略有微词……
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
(但永远热爱昭和女優不变😂)
呜呜呜,2021年度最爱的电影《电影之神》,山田洋次,一个无论拍多少部都值得期待的电影导演,非常纯真璞拙(给每一个爱电影的人的情信)。如果真的有神明的话,请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura,摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。
27分54秒,“你也知道,出水导演的粗剪片,光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头,全部串起来变成一部电影后,就会有说不出的魅力。电影就是这样,每一镜之间,都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”,却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人,就能真的看见胶片的格与格之间,有神灵在。
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