只有掌握无限本质可以构建正循环领域,才能籍靠法则干扰突破时间错乱的禁锢,超越永恒直达不灭境界,在原力肆虐的无间空间生存下去。如果以外力救援,像习趼这样深悉无间空间特性的领域达者,也只能在时空碎片产生初始就以领域将其异化掌控,庇护此后可说是陷入自身领域内的物质。之所以如此,是因为在物质陷入无间空间的碎片后,伴随空间接触而来的法则冲突正是造成其力场崩溃,形成永恒禁锢的罪魁祸首。除非领域中法则恰好调整到与之一致,否则只会起摧毁效应,相对于无限错乱瞬息生灭的时空片,这个几率说是零也不为过。, 我微笑着点头道:“的确如此,但天帝乃圣者嗣裔,存在殊异不是我们这些幻相可以比拟的,等你突破此界的有无限制就会明白的。”,, §境界:Lv2/地仙圣体。 。
,更新时间2004-5-1 4:12:00 字数:2713, 就在习趼开始享受无间空间的悠闲时光时,一些异状发生了。某一时空碎片在力场崩溃时轻微的延迟了一下,以习趼对无间空间特性的了解来看,这绝非寻常。可惜空间碎片瞬息生灭,即便以习趼之能也无法掌握其中详细情况,但最有可能的是由外来生命抵抗空间湮灭生成的力量所至。能够轻微延迟无间地狱中的力场崩溃,至少也要有存亡境界、神之领域的修为,对于习趼而言,未来的永恒岁月中有个同伴绝对是个诱惑,即使他曾经冷漠孤僻,经历过尽乎永恒的孤寂后,对生命间的交流也渴望起来。只可惜由于无间空间中时间系统的特殊性,无法撑过刹那永恒和永恒刹那的煎熬,再强横的生命也必定在永恒中崩溃,而他在永恒岁月中的不懈抗争,在其他领域看来只是将空间力场的崩溃轻微延迟而已。。
英国的《八月》,喜欢里面的构图和摄影,配乐好听但太频繁,居然提名导演奖,令人费解。
Kenneth Branagh‘s most personal masterpiece, shooting in gentle black-and-white, with sporadic bursts of glorious color. 音乐好棒。想起一位在Belfast长大的朋友,自带爱尔兰的酒精灵魂与地域自豪。语言塑造氛围,上一次听科林摩根的爱尔兰口音还是在《MERLín》的专访。No one has captured the conflicts in Ireland more eternally than WB Yeats: "All is changed, changed utterly;A terrible beauty is born".
英伦三岛一直就不平静…屁大的地方,争来争去~配乐真是不错,黑白的太差劲
困得说不利索话了
理应很私人,但童年散文般的叙事太刻意地想要讲述大时代下的暗流涌动,很难带入。
越过岁月的墙,有关过去已经简化作黑白的片段,而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景,却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖,母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格,并不存在用力过度之嫌,其余几个配角也都独具个性,懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁,就是有人离开,有人留下,有人逝去。
不可,肯导的能力也就如此了,尽管私人情绪渲染够足够浓,但是太零碎太刻意的桥段铺垫让整部作品都欠缺了真诚感。老戏骨表现太好了,小演员有灵气。总的来说,比上(罗马、乔乔兔)不足,比下,也没有下让它比吧...给音乐加上一分。
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑,我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待,还是就真他妈假布景一坨屎?
我,看不下去了。本身挺有意思的故事啊,可能我要求高了。奥斯卡,真是越来越垃圾了
Shedding tears in the theatre. Delicate, quiet, floating, and touching. Textbook-level shots and larger-than-life themes. Brilliant end and soundtracks.
許多意圖不明的舞台調度,攝影也要卯足勁,在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位,都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家,還搞金曲串燒,太僵硬了。
并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。
一些片段的剪辑速度似乎与画面构图有仇,摆出如此精致的构图,还没来得及仔细看,剪辑很快切到下一个画面。同样是小孩子的视角,以告别和成长为主题,这么对比《八月》真棒啊,声画都有雕刻时光的味道。
1960年代末,动荡时期,从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
记录一个时代(政治),一些老片的出现挺让我惊喜:黑白中彩色的电影与戏剧/摄影很不错,一些地方比较做作/仅此,为什么是最佳原创剧本?想不通。
约翰.福特的电影常常使用门框式构图,这部电影频频出现窗框式构图,黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道,当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比,这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影,双虎屠龙,正午,对话中也提到了很多经典,罗宾七侠,消失的地平线,等等。塞伦.希德演的祖父相当好,躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离,要不然全世界就不会有那么多酒吧了,哈哈哈。”
肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》2021
到底在讲啥个故事啊
调度很差,一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
无论摄影,布景,构图,转场,还是演员的表情,肢体表演,都很棒,但也都透着刻意的设计和机心(也可以说虚伪),把这些放到一部讲述童年往事的电影里,让人瞬间出戏。
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