很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
除了能拼一把奥斯卡最佳服装，实在不知道有啥好夸的了…
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
她是谁？她是在宫殿里游荡的苍白魂灵，她是被碾压的雉鸡，她是系好蝴蝶结的华服，她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞，可拨开意象，又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段，充满了自由的气息。
3星半，作为小k十几年老粉，实事求是，没有crown里那小姑娘演的好。基本就是低眉垂首歪头公式化的表演，怎么看，都还是小k。剧情没有海报美。（因为看错影院迟到没看到小k真人，已和买错票没见到c罗并列为人生两大遗憾）/二刷，终于见到了小K！！但没拿到签名，难过。。二刷观感小k的台词和动作越发片段化，真的不太行啊。很有电影感，但是究竟说了什么？
她給孩子們送禮物，有人專門為她做甜品，有人愛她，我都覺得好開心，我的眼淚不停流。她很放肆，但這對她已經很有分寸。
她真的每一套衣服都好美。她学不会两幅面孔，深陷在痛苦矛盾中，而罪魁祸首的王室只是冷眼看着，还嫌她不本分。
2.5。精心制造的构图与美术，多种形式的摄影机运动和镜头选择…极力作出一种情绪饱满的影像，一种批评的姿态。但，影像之下是一次对受压抑女性心理轮廓的抽象描述，而影片又试图给出精神分析式的实在解答，这只会变得空洞、显示出导演的自我满足。
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中，那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
这部电影的存在，注解着这个世界某些人对黛安娜的固执又傲慢的误读，从她生前延续到死后。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她！
影片最成功的地方就在于定位准确，导演不想拍普通的皇室传记片也不想探讨太复杂的问题，反而呈现了一部压抑焦虑的psychological thriller，用人物情绪推动情节发展，运用了大量的隐喻和幻想场景，这点上就比很多什么都想拍什么都拍不好的传记片强太多。KS的表演也很贴合人物心理状态，越往后越渐入佳境，几处重点戏的眼神非常动情细节处也拿捏到位(用力过猛之处在于英音的吐词，还得模仿戴安娜压低嗓音)，另外摄影和配乐也是一流的，艺术观赏性上很强。
我K美得让我每一帧都想截屏，到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪，收音也听着不舒服。
莎莉·霍金斯饰演的Maggie眼里装下了满天的星辰，却装不下对Diana的爱意——从出场的那一刻，直觉便毫不犹疑地回答了我——浓情溢出于心。这般精湛演技居然没有提名第94届奥斯卡最佳女配，学院睁眼瞎吗！
在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下，构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径，视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
太美了！空间感运用的很好，王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争；全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意，明亮却十分冷酷，最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃，显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到，但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽，这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人，奥斯卡非此莫属。
那个趴在马桶上婚纱礼服场景，真的美的惊世骇俗！
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她！
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