开头以为要发展成《伊甸湖》,中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应,结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰,玛吉首执导筒便让人刮目相看,略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性,惊悚和悬疑的布局下,用人到中年功成名就独自度假的闲适,与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境,揭开其不为人知的伤痛往事,以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧,闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪,或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然,也是女性日常恐育的有力佐证。
早育毁一生。导演技巧不是很高。女主角特写,pov, 特写again, 配上一个音乐来force emotions。好多莫名的empty air。摄影构图普通,晚上的室内光不好看。
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
7/10,这部片构思合格、制作工整,试图通过女主角的闪回戏和年轻母亲遭遇间的互文来深化角色形象,这种策略没问题,但具体制作上有诸多薄弱之处,比如对当下女主角的动机和转变的塑造较为欠缺,比如片中其他母亲的角色显得多余,甚至会影响叙事紧凑性。此外,片中儿童的塑造不幸沦为纯粹的符号,符号的构建几乎仅来自对儿童“吵闹调皮”的多次重复,这更让影片显得生硬、机械。本片是玛吉吉伦哈尔的首部作品,就结果而言这部电影已达到平均水准以上,期待她日后的作品。
原来达科塔长得这么像苏菲玛索,从这部片才终于意识到她的妖娆性感。片头片尾的score都非常好听,代入感太强。最喜欢的片段,是女主出轨的殿堂级学者在论坛上的发言串词,其中他提到:“注意”是“慷慨”最稀有且纯粹的形式。大概成为母亲,就是永远“注意”儿女。太喜欢这部片子带给我的那种怪异/舒适,痛苦/平静的感觉了,喜欢矛盾,矛盾才是美。
是近年恐育片里我比较喜欢的。可能是因为插叙的关系。
不知道为什么,看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
掺杂了多条线的母女关系和女性个人的解读,稍微有点虎头蛇尾但大部分时间引人入胜。越来越喜欢Maggie了。
电影里她格格不入,说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
这也太棒了吧…看简介完全想象不到的那种棒 费兰特坚持让导演做“略微狡猾的现实主义”风格/3点非常喜欢:蛋糕女和女主的对话、酒店管理员拿着章鱼到家做客 女主睡着后天已暗 管理员到阳台抽烟而娃娃放在那里 和拉低衣领、被注视的母亲听到女主坦白自己不是“好妈妈” 离开女儿感觉很棒后 在沙滩上被女儿要求陪玩 态度变化/剧本https://deadline.com/wp-content/uploads/2021/12/The-Lost-Daughter-Read-The-Screenplay.pdf
作为第一部长片真的可以怒打四星,奥利维娅在这里塑造的时而游离时而坚定,坚强又极度自私的母亲太好了,年轻时期的配角也非常出彩,这次颁奖礼也有很大赢面。评论里有一条很多的赞的观点不太同意说受不了电影里小孩们的聒噪就不要小孩的观点,主题是这样肯定必须放大在特定空间里的小孩和母亲的反应的,不必当作参考,真实生活里还是要根据真实情况作判断才是了。
在这个故事里,不再有“小孩都是天使”的虚伪叙事和粉饰太平,在这里,小孩甚至是“邪恶”,她们让母亲抓狂到歇斯底里甚至抑郁。这种张力不会存在于男孩与父亲、男孩与母亲的之间,但却真实地出现在几乎所有女孩与母亲的关系中。女孩要么成功与母亲做切割,要么成为母亲。
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6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
处女作就拍得如此细腻娴熟,很有才华!;音乐相当加分
喜欢,作为处女作可太棒了!片头和配乐都很惊艳,奥利维娅影后级演技,艾德哈里斯出场竟令人十分感动,这老小子还在演戏呢!故事讲得曲折迂回却不失真情,也没有过度陷入在琐碎的日常里,吉伦哈尔家出息!
妙笔:脏兮兮的被爱的洋娃娃 一步步清洁 一次次脏出想象 / 在电影院里因为受扰而感到受辱 灼灼目光里的泪水 / 女人的经历像一个周期 年轻的nina作为对峙和比对 又在创造女人宇宙 这个宇宙里的每一寸呼吸 我和我妈都在其中 / 文学性真强 —— 必须成为电影的文学
旁观她人的失控,偷拿的洋娃娃就像一个开关,只要不归还一切就回不到正轨。
我以为是一部悬疑 没想到抽丝剥茧地又看到了另一层自己
就像一直向深海游去,一直到精疲力尽,最后发现自己距离海岸太远了。
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