与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影,那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化,环境再怎么复杂,她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方,梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度,应该是说本年度最超出预期的传记片,我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞,以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
(其实一开始觉得王丹妮太甜美,没有印象中梅姐aggressive的感觉,但是看到片尾老照片发现她年轻的时候真的很甜美!丹妮演到后半段蹙眉和嘴角向下的时候已经非常神似了,下了功夫的。非常感佩,一半为梅姐,一半为老香港演艺圈的真情和义气。)
全片的最大泪点在Leslie死去的时候。一开始觉得这个演员有几分像哥哥,后来又觉得比起张国荣他更像黄宗泽。没有想到电影停留在了她穿着婚纱一步一步迈上台阶之后的「拜拜」,并没有拍到她离去。但是已有张国荣的葬礼在前,她自己也说那是个预演。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
缺了很多(我印象中)梅姐的飒爽和英气,有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
哥哥选角差太多无法接受
Fuck,每年都要为成长剧鼻酸吗?!growing up is hard这件事还要骗我多少眼泪💧以及,Dakota Johnson我还能馋八百年!
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
剧情走向水到渠成 最后被女主未婚夫谢谢保护孩子时男主哭的一塌糊涂 这是最难承受的时候 也是最能让自己成长的时候
sweet guy. 自导自演 小子可以啊!达妹好好看!
Live fast, die young, be wild, have fun
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
导演只拍下了温情的部分,现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重,很有心。梅是侠骨,导演是柔情,没有太多刻意,这部电影对得起观众的眼泪。
武断的继父认同,暧昧的主顾情感,年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情,把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离,而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理,且平静而不乏味。
清新舒服的调子,导演编剧竟然就是男主本人,真的太有才了吧!男主有点可爱又有点帅,而且性格好善良,是我的理想型了😍
很不幸两年前看到波西米亚狂想曲时已经有了对于该类型传记片的一点想法,《梅艳芳》这部电影取名为《梅艳芳》实在有些不大妙,它似乎并没打算真正探索梅姐的成长历程,而仅仅在通过各种片段来讲述梅姐的成名于陨落,预告片剪的实在很好,电影不如预告系列。或许我们需要的不是ppt般放映式的一生,而是着眼某几件事探索成长蜕变。很喜欢梅姐,演员眉目间缺了几分梅姐英气,多了点妩媚柔情。服装造型上的还原度只能说没有做到最精细,演唱会还原较波西米亚差了5个朱迪。
到后面真的好怕来个车祸俗套收尾,还好大家都很理智move on
槽多无口,可能是梅姐的舞台太难复制,所以不断地与现实穿插,以减少王丹妮在舞台方面的弱势,但是有几个镜头还是能够感觉到那股劲在的。美术竟然是最抓我的部分。
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