北京某年冬天,来自外省的小博(于勃)在某家服装店打工,因为踏实勤恳,他得到老板娘青姐(杨青)的喜欢,后者不但让他住进了家中,还热心介绍女友阿梦(鱼梦洁)与他认识,期望两人能成为恋人,但小博对女孩不感兴趣。因为与丈夫大康的关系日益冷淡,青姐搬到了阿梦处。
不久,小博因为大康企图强暴他一事辞去了工作,来到同乡冲冲(魏建刚)家中借宿。冲冲是自命的公厕文学一级作家,每天进出各种公厕搜集里面的“有色言语”,小博到来时,他正在创办《灿烂公厕》杂志。与他同居的同性朋友归归(崔子恩)则自办了一个叫做“公厕时空”的电台节目,他的听众只有冲冲一个。小博的出现,打破了冲冲与归归原本稳定的关系。
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金,故事的力量,演员的力量。Jodie实在是太会演了
撇开剧情不说,导演非常厉害,基本上用了15分钟的时间就交代清楚了主要人物关系和性格,女主的家庭和她与家庭的矛盾仅仅用了三四场戏就表达清楚了,中间护理院的管理人问她为什么Tony对她这么重要,就是因为她从他这里获得了认同和尊重,一个社会中下层的普通人,甚至连家人对她也不认可和支持,而她从Tony这里感受到了爱与尊重,所以她拼命想要维持住这个护理院的运行,发疯一样的带走tony。面试的时候管理人对她说这里的人需要尊重,而她也通过爱与付出获得了尊重,可惜,疫情和政府荒唐的应对政策,让她最终失去了一切。
题材相当不错,触碰社会敏感话题,相比相同题材养老电影,故事深挖不够 ,缺乏亮点 。
挺写实,也挺揪心,因为是短片合集,确实有点割裂,如果是肯洛奇拍估计我会看崩溃。
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
一些不好的事情在发生,大家都能看得到,但有有人假装看不到,甚至蒙上了别人的眼。
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
什么烂片?BBC拍的吧?戴着阴间滤镜污蔑我大英日不落帝国的伟大抗疫功劳。
第千标的电影
还是老一套的个人微观角度进行剖析,批判和反思也很直白、具体、有力。
新冠疫情下,英国政府对私人疗养院和护理机构的忽视,以及对英国nhs体制的抨击。就像最后莎拉在警车上说,什么时候我们变得不再平等了?中间那段莎拉深夜照顾病人的长镜头展现了朱迪的演技!
朱迪·科默的个人秀。定焦移动摄影将她凸显出来,与世界分离,与其他人疏离。对新冠疫情切肤之痛的展示很抓人。还有那基本不算爱情的爱情。卑贱血统。最后的嘶吼实在是败笔。导演和编剧跳到前台,毁了自己的作品。
Sarah找Tony帮忙的时候真的特别感动。另外不知道每小时8.5镑在英国是个什么水平?
/2021.12.22/后半段好像剧本写的匆忙潦草。
被遗忘的他们,or被选择性抛弃(战略性放弃?)的疗养院,我们习惯了feel sorry for them unlucky people,但却没有付诸行动。
新冠下的护理机构,疫情初期的风口浪尖。为了感情线的发展,结尾稍微有点戏剧化了。
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