被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7/10 其实很多细节还不错啦，domino母女关于solitude和empty room的台词还是很有echo的，plus 霓虹灯下的Mrs grey 谁看了不迷糊
没有过分繁杂的因素干扰，全程投入在这段短暂交集的感情萌动的故事中。心理年龄还未成熟的大学毕业生对成熟已育受过情伤的女性的悸动，亦是对于真正长大独立的向往，故而在这段经历中，他收获的是比爱情更可贵的东西，是回忆，是成长。
crush后续的完美答案
圣丹斯的独立气质一直都在，但关于独立的人与事已经时过境迁。千禧之前朴素的单人间住的总是怯弱懦夫或者孤独勇者，ta们在飞速运转的社会齿轮下被碾磨殆尽绝望的怒火，不公与愤激。而千禧之后，绝望的来源是与抛锚的社会齿轮达到了某种“和解”，这一批新生代的独立影人看到是如何用最细小且细腻的氛围感营造最密集的催泪弹，如何绕开前人险象丛生的自我救赎之路去诉说被前人遗忘的关于成长关于自我的成长阵痛和当下耽溺。
达科塔从头到尾的每一个眼神都像在说：“hey do you wanna have sex with me？”😂 三星半吧
圣丹斯版老美青年成长教育片，虽然没get到片名几个意思但是帅哥男主在多个情景和身份之间的转换（包括但不限于好姐妹兼炮友，贵妇的宠物情人，暖男，自闭症少女保姆，快餐店店员，派对暖场dj等）确实挺丝滑的。
意外的很有共鸣，对成熟既渴望又恐惧。被“你还不知道自己是谁”击垮了
温馨迷人，让人想起第一次恋爱第一次接吻时的忐忑与激动，达妹真的太会撩了，男主略老成，但拥有难以抵挡的可爱。
越来越觉得导演是靠直觉来拍片子，它很真挚、诚恳，正如那无邪友善的外貌，主题依旧是延续处女作从大学生走到毕业，走出离家的那一步。很舒适也很清新，大多数的夜戏都抛去了欲的魔药只留下心与心的链接，这种直给的情绪是优点，但也希望导演的下一部作品可以给出更多的变化，祝走的更远哦。
“Sorry I’m close to you.You looked like you were gonna fall over.”
没能跳出美式青春成长片的框框，算是一个enfp的成长史？
3.5分向上取整，这么一部“小”电影因为人物足够有层次，显得内容十分丰富，探讨的情感联系在主流电影中也几乎是完全看不到的，美国年轻观众里许多人都表示强烈共鸣，看来late millenial迷茫宅家的人的确比前几代要多多了。
依然是我不太懂的感情线…但感情戏以外的对白都还挺好的，这两部的歌也都很好听/
男主too good to be real！为什么我们生活里没有这样的男的！！！换我我也会像Domino一样忍不住备胎他！！！！（bushi （请勇敢地做温柔的人！好人有好报！！！！
在当今女性主义兴起的政治环境下，越来越多的女性主义电影尤其是讲述女性被男性压迫的电影出现，只不过故事之间虽有不用但其表达的内容越来越趋于同质化，观感之上使人难免有些乏意，即使是这部有着男性不断怀胎不断生产出男性的惊悚画面的电影依旧不能例外。
很细腻的电影，没有狗血，人性是复杂的，情感是流动的，道路是需要自己摸索的。
1.这样的生活流是不好拍的，容易陷入日常，但本片处理得很好；2.一个少年的成长故事，总是要经历一位或者一些女人；3.你们不觉得女主像苏菲玛索，一样美吗…
不免想到我大学快毕业时的状态，超喜欢Broken English，跟这片形成对照，都是隔靴搔痒的小清新，人到中年的我已经无法relate，留下的只有中年人生一片荒凉的心酸跟无奈。（Dakota整个人软绵绵的，好美腻！）
挺舒服的节奏，本来天气太热挺烦躁的，看着看着就平静了下来，女主很有苏菲玛索年轻时的那种惊人的欲感
男主是什么暖男小天使啊，既会关心和尊重，又懂得如何接受爱而不得。完美男性典范。
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