被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子确实还行，在网大里。营销砸得是真猛。8月6号下午4点上线，晚上才一两百打分，就给开了个8.3，这要没点啥真说不过去。
我看到的第一部关于新冠的故事片，笑过后有点感慨...
原来法国人被隔离也跟我们一样，有直播，有的特别怕，有的不在乎，有的逃离，有的为了抗疫付出很多，只是他们显得更民主一些。结局很温馨，但现实中有点难。
这也算是一部体育电影了吧 前提是你得认可电子竞技也是竞技体育的一种 不管你认不认同电竞 本片都是完全按照寻常体育电影的路子来拍的 都是高度成熟的桥段套用与戏剧冲突构造 特别从套路上 本片你能看出阿郎的故事 功夫足球 长江七号 幸福来敲门 铁甲钢拳等影片的影子 有不少镜头设计也能看出明显的模仿痕迹 而说回到游戏上 实拍了游戏过程 全部用真实的枪战场面来表现 应该是这部网大最大的亮点 本片也不忘把国产吃鸡手游那各种槽点表现出来 从这部影片的剧情来说 虽然电竞取代了传统体育项目充当情感投射的工具 但这部电影其实是对游戏是有一个很理性的认知的 只是本片并没有特别针对游戏这个事物有很特殊的阐述 大都是一些很普遍的通用的情感表达
其实就是把隔离的生活状态给了个归纳总结……哎……啥时候能恢复正常呢……😿😿😿
正在上海经历着第二次封控的时候看这部电影感触格外深，回想起20年疫情大爆发初期在法留学担惊受怕的日子，回国后不得已放弃读研开始工作，却又在好不容易适应了职场生活之后遇上了长达两个多月的上海大隔离。一抢而空的物资，焦虑过载的新闻，无穷无尽的居家办公，在二十几岁最应该享受青春的年纪，甚至忘记了摘掉口罩是什么样子。
开头游戏场面的还原度很高，就连建筑以及游戏道具都和真实游戏中的一模一样，虽然没有什么大牌明星，但作为一部电竞题材的电影它绝对是合格的，主角虽然磕碜了点（狗头保命），还是挺搞笑的哈哈。
虽然特效并没有完美，但是视听纯熟，大佬贤训练室四人长镜头，光暗对比以及海边镜头都可以看得出团队的成熟，配乐和配色品味都很好。
最好的生活就是：不嫉妒别人，不看轻自己，岁月静好，别来无恙
该死的疫情🤬
剧情老套冗长，逻辑性略有不足(爱情戏部分，不知道适可而止）。但瑕不掩瑜，是部值得学习的网大，制作精良，节奏很棒，运镜剪辑优秀。动作场面设计、枪战调度也极具灵性。
可以算是国产网大截止目前的最佳作了。游戏场面非常惊艳，不只是视效扎实硬核，更在于，它几乎动用了所有能想到的视角和调度。情节的推进也利用了游戏的规则。故事上老套了些，基本是把《钢的琴》又演了一遍，好在真诚。要说网大的上限，其实不在制作，可能在价值观吧。要下沉，则必须要赢。孩子的表演很棒，未来可期。
有的人把人生当游戏，因为在里面他能掌控别人的人生
在青岛拍的呀。在优酷看的，画质挺好的。什么年代呀还用BP机。游戏世界的角色和现实生活的差距太大了。蹦迪，晃眼，有点晕，太吵了。名气都是靠资本包装出来的。白富美女主。没钱交房租，没有社保，没有稳定工作。为什么不签合同？孩子跟妈妈也许会更好一些。买不起学区房，太贵了。
我不是天生的王者，但我骨子里流动着不让我低头的血液
看过的最棒的疫情题材的法语片了，隔离之下，有争吵，有疯狂，有猜忌，但一样也有温情…on naît, on vit et on meurt这就是生活…
好看的，是对去年法国疫情初期的回忆呀，也揭露了很真实疫情期间大家面临的问题，很生活，很幽默，很温情，也是学习生活法语的好电影
胡国瀚的出圈之作，道道的年度佳片，但完全看不出好在哪里？不知道网大的评价标准是什么，但以剧情片的眼光看完全不够格，无关制作精良度，一切都是那么简单粗暴脆弱逻辑，比起《穿越火线》也差得远
虽然是网大但是比八成院线电影都好，父子关系感人，枪战激烈，文戏武戏都很好看，演员的表演也很到位，很惊喜！我愿意做这个片子的精神股东，来打分支持
7分。虽然套路。但是有对游戏认真钻研。最后也被燃到了。
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