Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
没有想象中那么催泪，但确实是能催泪的经典单方死亡电影……很唯美很纯爱，坂口健太郎好帅好可爱啊……狗狗😭😭😭😭nana的演技大突破，5555555这种生死题材的真的太令人难过了
前半程节奏慢到想快进，最后三十分钟秒变搞笑片，说实话，强烈怀疑是为了国内过审设定的科研说辞，真的是笑死我… （非常适合热爱恐怖片的科研小伙伴一起看一定很欢乐）P.S. Gabriel的超强战力不考虑加入复联么？
温子仁中等水平发挥，大宅内的长镜游走跟随+主观视角呈现出视觉上的繁复多样，西雅图地下世界氛围感颇好（重提nirvana和pearl jam是惊喜），高潮杀戮戏招招封喉太过爽利；从精神层面的幻象到专注生理机制的畸变倒也可看，只是文本较贫瘠单薄，尤其是解决段落处理得简单了。
好像我的人生一样，总在想会不会突然离开这个世界。
？？？啥啊这都 诡异的配乐 诡异的故事 诡异的节奏 诡异的发型！这是温子仁吗？！不能吧！我被骗了吧？。。我现在表情就跟看守所里的女犯人一样 WTF щ(゜ロ゜щ) （歌剧院幽灵+关灯后+电锯惊魂9）
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義，那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡，這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維：儘管我們擁有結構相近的軀體，但是性別必須是非此即彼的，在看待同一問題的觀點上，也必須從性別角度進行站位。因此，對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪，家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手，在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風，但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治，真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的，唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面，運用法律甚至於是合理的暴力將其制服，而不是無條件的妥協與軟弱。
4.5溫導我服了你，這才是真是惡魔逼我的標準示範，精良工整的調度，驚為天人的反轉，反轉看的目瞪口呆，視覺衝擊力極大，著實被震撼+噁爛到。溫導相隔5年的恐怖片新作，承襲著厲陰宅2霸王級的驚悚氛圍，與B級片濃厚的血漿味，以及1977年的陰風陣陣的致敬，有血漿、有反轉、有懸疑偵查、有恐怖，溫子仁把他所有拿手絕活都混在最新的原創恐怖片了，是類型的混搭極致，也是恐怖片+爽片的極致，安娜貝爾瓦莉茲實在太厲害了，這點先不爆雷，只能說後半段的肢體語言結合打鬥，完全讓我看傻了眼，只可惜溫導一向最強的親情，這次並不能說刻畫完美，說服力還差了那麼一點，不過撇除這點，整部片已堪稱完美，體感時間超短，該有的驚嚇與神乎其技調度全都有，這次還外加血漿，完全是類型的極致了，十字過癮！十足滿意！恐怖片才是溫子仁的拿手絕活阿！
nana和坂口演绎的很好，他俩在一起的片段和各自的个人片段都很好… 但铁石心肠如我，哭不出来，甚至没有感动，只有内心的平静… 120分过长了，100分以下，90分左右我觉得可以更好… 主题曲那个味真的很好，但配乐只有几首可圈可点。
配乐👍🏻
一切都很普通。靠情境的力量传递情绪，于是大家都哭了。
在梦里我和你站在花火大会的人海里
剧情真心没什么好看的，日剧跑等等老套元素都没落下，而且一如既往的非常不贴近现实（别问我为什么这么说）但很矛盾的点在于我认为它还是值得一看，不管是电影本身的唯美程度还是ost还是电影中的dv镜头都美炸裂了…像一支加长mv//这种太惨的电影不好分割到底是侧重于爱情还是亲情，此片也出现了这种问题…全片演技最好得主黑木华，小松演技也有大进步，短发梦回近距离恋爱，完全没老不说还非常漂亮😭最后我想说坂口健太郎你退下吧，让人小夫妻两个演多好……
这么好看的电影才7.1？？？？？？？？？？？ 一定要看未删减版，无敌！！！！！！！！！
idea仿佛是从柯南伯格那里借来的。前半段拍得有点无聊，且破了梗之后期待看到后面情节有不一样的发展，结果还是流俗了。所谓复古感大概是配乐吧，画面造型上看不出有多特别。
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜，开始不知所云，但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进，跟着他的镜头走就可以
到底是谁赋这些景象予浪漫意义的呢 重复半音阶 淡蓝色的空镜 微风吹起落英的倏然静默 烟花余晖映在恋人脸上 也许是无法改写的必然结局和它迫近的脚步 还有试图与时间对抗的记录和表达「恋をするには長すぎる、愛を紡ぐにはあまりに短い、10年という月日。」
nana神颜+满分摄影+RADWIMPS配乐（这本子改编成电影怎么就变这样了
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
将死前删掉与你的回忆唯独留下与你第一次夜桜散步中“要好好活下去啊”的片段，闭上眼走马灯是想象中原本的未来。最后忽然飞起的樱花是不是茉莉的思念呢。「ちゃんと生きてね。」「わかった。」
空空荡荡的公寓，势单力薄的女子，血腥残忍的谋杀，锋利无比的利器，绝不露面的凶手，以及转场必备的合成器配乐，大量的铅黄恐怖片元素让人越看越嗨，以为会是《阴风阵阵》那种铅黄片走向，结果内核又回到了温子仁特有的灵异附身题材，而且这次的附身连伏地魔都要直呼内行。全片算是温子仁的一次类型实验，完整版里各种断手断脚桥段看得生疼，以至于都有点身体恐怖的感觉。
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