没有一战成名 没有荣归故里 有的是烟花落幕后 经历平凡而真实的人生 但我们还是要 永远做一头雄狮啊
本片后40分钟,好的一塌糊涂。
大家真没必要这么捧场吧,各种尬吹。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
9.6分imdb有点过了,因为摄影音乐也不是那么好。但是,背后的真实事件太过震惊。就算现在主演都被暴力威胁,太可怕了。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境,至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子,眼里都是钉子的时代,到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
好看,但影片铺垫有点太长了。事件比较值得称道,但也是不幸中的理想化状态了。这种类型影片的影评真是没眼看,精印都有😅
无论你是达利特还是婆罗门,在外界眼里都是阿三本三,没有任何区别。
“当我们被杀的时候没有人会在意,但我们不能靠杀手的施舍生活”
完美诠释了什么叫:
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
九连真人的歌也太配这部电影了!老套的故事,我不了解的舞狮。热血的少年,实现一半的梦想,最后回归了现实。画面感太强了,狮头的细节太好了。虽然最后回归了打工挣钱的生活,但至少年轻的时候有过梦想,去为梦想努力过奋斗过。(好想看舞狮电视剧)
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
敢於掌握你手中的權力,除此之外別無選擇,收回權力,要求權力,因為這是唯一昂首行走的辦法。絕不妥協,這是一場爭取平等權利的戰鬥,讓普通人的目光一一點亮,宣告通往新起點的道路。誰在命令我?你是誰?我們不是溫馴的羊,別以為你能讓我們屈服,我們沒有多少武器,愛是這場兵變的動力。公正屬於所有人,把這條信息帶給人民。#真是一首好歌 /"這不是對任何人的仇恨,這是對社會的愛和關懷",共勉之。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于,一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量,让观众在瞬间不知道笑还是哭,悲还是喜,当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼,但本片真的是过分按部就班,过分套路,过分励志以致幼稚单调。
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