跨洋对标无意义,但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵;更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗?未必或者也不配。但是,在片中某些时刻,也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是,不再仅仅依附于小品文化的层次和获得,也可以超脱个人生活之外的观察;那么她将创造和积累的,也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐,从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始,也算是让人充满期待的开始。
穿越实在烂大街了,再加什么花样也是烂大街;非要搞喜剧最后是悲剧那套,那干脆拍个正正经经的电影多好,喜剧元素剃掉不完了;演员实在太熟,跳脱不了以往的印象;剧情有的地方过于尴尬... ...整个片子就像一个个小品合起来的冰糖葫芦,但最后几个放的都是苦瓜。另外,平心而论,冲着前期的笑料,片子可以勉强给及格。但是,这个片子放春节档就离谱!!贾玲最后几分钟就不停在哭,还要勾引你也跟着哭,大年初一的,看这玩意儿图的啥?像我这种母亲已经过世的更看不了这个,气
可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
最后的那段反转是真的戳人,原来李焕英一直都知道,妈妈一直都知道。
这片子好时机,能这么高分,只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
2021年,李焕英让我觉得妈妈始终没有远离我
故事其实只能算是合格,“姑且算个电影”的程度(当然春节档还有不算电影的),但是视角太难得了,社会发展到现在,我们是应该有一部以母亲或者说以女性为主的现象级电影了,何况,它还那么真诚。结尾确实好哭,很狡猾了,这么写没什么人能不哭吧,就像对大部分人来说,你妈确实是真的爱你。
五十二一张票我干点啥不好!
贺岁档基本都看过了,怎么说呢,这部片子的口碑真得感谢同行,不差,但也没有特别好。
实际上三星都很勉强的……豆瓣分太高了8.2,好吧2星……没有任何创新,剧情拖沓,强行煽情……
如果是献给李焕英 我打五分 如果献给观众 我打三分
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
因为足够真诚,所以那些瑕疵变得微不足道。眼泪莫名的多,直到后排一个女生发出很大声的抽泣,才松了一口气:原来我还不是哭的最夸张的。
当你以为自己和电影中的贾玲一样拥有一个全知视角时,可能正是你要被这部电影深深催泪的时刻。电影最后,当另一个我压根就没有预料到的视角被打开的那个瞬间,我的眼泪就止不住了,真的太感人了。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
我又回来了,改一星了。什么鬼剧情什么烂演技,这玩意有脸刷8分?????恰烂钱???
所有人都把它吹上了天,但这就是一部笑点低级强行煽情的小品式电影
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